ENTREVISTA A LA ACTRIZ ARIADNA ASTURZZI

 miércoles, 15 de mayo de 2013

ENTREVISTA A LA ACTRIZ ARIADNA ASTURZZI

La extraordinaria actriz Ariadna Artuzzi, nos regaló una hermosa y larga entrevista que comenzó con un café en Palermo hace casi un mes atrás, y terminó con otro café en el bar de la Casa de las Madres de Plaza de Mayo hace un par de semanas, blooper tecnológico de por medio. Pedirle a ella que nombre 3 libros es imposible, si no nombra 15 no sirve. Mucho menos se le puede pedir con las películas de cine. En definitiva, esta rosarina de tan solo 26 años que ya cuenta con cuatro películas de cine en su haber, es una gigante que nos ha enseñado muchísimo. Y como si fuera poco, además de su calidad como actriz, nos mostró lo excelente persona que es.

Ariadna es una súper profesional que estudió Danza, Canto, y teatro desde chica y a los 16 años se vino a vivir a Buenos Aires. Procura formarse todo el tiempo, hace circo, se cuelga de telas, hace sus propias obras de teatro, actúa y trabaja todo el tiempo.Disfrutala.

 LLTV: ¿Ariadna, cuáles fueron los tres libros más importantes que leíste?

AA: Con esta pregunta me surgen libros que por alguna razón me han marcado, como lo primero que leí por elección, pero me cuesta elegir tres libros, no sé si son los mejores que leí, pero fueron importantes. A los 6 años le pedí a mi mamá que me diera algo para leer “de grandes” porque la veía leer a ella y quería lo mismo, así para darme algo que me enganchara para mi edad pero que me enganchara, me dio un libro de Mafalda. Y para mí fue impresionante, una revolución cerebral, me leí ese y a la otra semana le estaba pidiendo otro y después me regalaron toda la colección. Después otros libros que me hayan marcado son El Libro de Arena y Ficciones de Borges. Ficciones yo no podía creer que alguien con palabras hiciera ciencia ficción de esa manera, y también pasa en algunos de El libro de arena. Y otro que debería nombrar es El Diario de Anaïs Nin el que cuenta su affaire con Henry Miller. Con ese lo que me pasó es que todo es real y todo es ficción. Y no puedo creer el lugar en el que se pone siendo ella misma el personaje. Es un Diario y es una novela y es ¡Perfecta!. Y tiene unos tiempos, y tiene una exposición del personaje, que una escritora hablando de sí misma, pueda exponerse de esa forma, y pareciera no tomar posición, es increíble. Tanta crudeza y tanta sinceridad, que era todo el tiempo sentirme identificada con sensaciones, con lugares. Hacer de su vida una ficción y de una ficción, su vida. Es un ida y vuelta todo el tiempo, es de retroalimentación constante. Después otro libro sería uno de entrevistas que es el de Truffaut  a Hitchcock. Es buenísimo por la manera de preguntar y la manera en que Hitchcock da una clase sin darla…y encima a mí el cine me fascina y quiero saber mas, y quiero entenderlo perfecto. Yo iba leyendo el libro e iba viendo las películas, que tal vez algunas ya las había visto, que él nombraba y explicaba algo que había decidido del guión entonces yo iba a la película, por lo cual un libro que me genere un mes de acción me fascina. Hay otro libro que me regaló un actor que se llama Verdadero y Falso de David Mamet que me ayudó a entender algo de mi yo actriz, que me enseñó a pararme en otro lugar. Es un libro corto, chiquito, muy simple. Cero ambicioso, cero pretencioso. Es sencillo pero te deja muchísimo. Y otro libro…(se ríe porque se da cuenta que no puede parar) es el Cuerpo Poético de Jacques Lecoq. Es un teórico teatral del que yo estudié su técnica con Marcelo Savignone, actor y director de teatro, y es un libro que mas allá de la teoría, te lo cuenta desde la experiencia.  

LLTV: ¿Cuál fue el último libro que leíste?

AA: Mas bien te contestaría cuál es el último que estoy leyendo, porque la verdad que el último que leí fue La Soledad de los Números Primos…( hace una morisqueta ) que es una novela demasiado simple… No está mal, pero tampoco me pasó mucho. Estoy leyendo dos, el primero  Roberto Bolaños Los Detectives Salvajes. Estoy chocha de que me lo hayan recomendado, y que me hayan dicho empezá por acá. Y estoy leyendo otro, que es un regalazo que me hicieron, Sacate la Careta de Alberto Ure que es un compilado de ensayos sobre el hecho teatral y sobre la realidad teatral, y mezcla la política con el teatro, con lo social, es ácido como pocos. Es genial. 

LLTV: ¿Escribis?.

AA: Si, ponele que escribo (risas). A los diez años empecé a escribir ¿Sabés lo que hacía? Adaptaba obras. Tengo una guardada en un cuadernito. Adapté El Avaro de Molliere, como si fuera en los ´90 y con mi discurso de esa época. Yo la leí, después le pedí a mi mamá que me explique lo que no entendía y con eso hice mi versión. Cuando estaba haciendo la carrera de comunicación tuve varios años de talleres de ficción escribiendo concretamente para algo y lo que hago ahora es anotar disparadores o cosas que se me ocurren se podrían hacer. Llevo anotaciones en la computadora, para desarrollar en algún momento. Igual no es nada que yo diga “esto lo muestro” me sirve para exorcizar ideas.  

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría interpretar?

AA: Anais viéndola como personaje en sus libros sería genial interpretarla. Hay dos personajes muy interesantes en el libro El fin del Mundo y Un Extraordinario País de las Maravillas de Murakami. Uno no tiene corazón literalmente, no se enferma, no  le pasa nada, no le duele nada, pero tampoco siente nada, y desde la representación actoral es súper difícil porque se corre el riesgo de caer en la apatía y en algo escénicamente poco interesante. El personaje a lo largo de la historia se modifica, tiene una transición. Y el otro personaje que no conoce nada de la vida pero tiene ansias de todo, muchas ganas de conocer, es como muy valiente e ingenuo, que también sería genial interpretar.  

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría invitar a comer en tu casa?

AA: Mas que a los personajes, invitaría a los autores. A Anais, a Borges. Quiero a esas cabezas que es de donde salieron cosas increíbles. Los personajes son geniales, pero eso se le ocurrió a alguien.  

LLTV:¿Qué cosas te llenan de angustia y no podés controlar?

AA: Me angustia mucho la desigualdad y que en realidad nada tenga sentido. Me angustia el acostumbramiento y la normalización de las cosas que pasan alrededor. También me angustia la gente que no se hace cargo de su vida. Esa gente que se mueve como hoja que lo lleva el viento. La gente que está inactiva por miedo o apatía.  

LLTV: ¿Cómo expresas tu bronca?

AA: Trato de no ser broncuda, porque me parece violento al pedo. Pero si tengo que expresarlo lo hago como soy, a mí no me gusta ni la apatía ni la inactividad. Entonces soy el otro extremo, hago y hago, bailo, canto, actúo, escribo, voy a ver mucho, genero toda la acción que puedo. 

LLTV: ¿ En qué circunstancia tuvo la primera sensación que se iba a dedicar a la actuación.

AA: Son dos momentos, primero cuando comencé a estudiar, yo tenía 5 años y en mi escuela había una maestra de teatro, una cosa extracurricular. Yo sabía leer pero no sabía lo que significaba, encima era Teatro y Declamación, yo no sabía ni que era. Llegué a mi casa y le dje “Qué es esto mamá”. Entonces mi mamá me lo contó de una manera muy particular, muy linda, contándome que iba a jugar a ser otro, a contar con las manos y con el cuerpo una historia. Yo dije “yo quiero hacer eso”. Después de estudiar ahí seguí estudiando, danza, teatro, canto, empecé a trabajar en teatro allá en Rosario y alrededor de los 14, 15 años, me di cuenta que me quería dedicar de lleno a esto, y que en la ciudad no tenía posibilidad de explayarme tanto y de desarrollar la carrera, y cuando me di cuenta que ahí no era, supe que quería venir acá. El punto es que a los 16 años me vine a vivir acá.  

LLTV: Película preferida

AA: Con los libros ya te habrás dado cuenta que elegir  no es lo mío, así que empiezo con mi lista. Breakfast at Tiffany's (Blake Edwards) , mirá muchas de las que te voy a nombrar están basadas en libros, como ésta en una novela de Capote. Otra película que me encanta es Un tranvía llamado Deseo (Elia Kazan) que es una obra de teatro llevada a película. Una película muy vieja de acá que me encanta es Rosaura a las diez (Mario Soffici). El Padrino II  (Francis Ford Coppola), elijo la dos porque me gusta el fragmento de historia que cuenta y la ida y vuelta con el pasado. E.T., el Extraterrestre (Steven Spielberg)  porque a nivel técnico es buenísima está toda la película filmada a un metro del piso, está mostrada desde la mirada de los nenes. De Hitchcock me gustan todas, pero si tengo que elegir una preferida Con La Muerte en Los Talones es una que me encanta. De Cassavetes (John) Una Mujer Bajo Influencia y Opening Night. Me gusta mucho David Lynch, mi preferida de él es Mulholland Drive. La Ciénaga de Lucrecia Martel me encanta, el clima, las actuaciones, todo. Me gusta mucho el cine japonés. El Castillo Ambulante (titula para hispano América)” de  Hayao Miyazaki, y La Princesa Mononoke (Hayao Miyazaki), geniales, geniales. Muy bellas. Otra te digo que es un peliculón Hierro 3 (Kim Ki-Duk), que la tiene que ver todo el mundo lo que hace ese tipo en esa película y Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Otra Vez Primavera (Kim Ki-Duk).También me gusta mucho Con Ánimo de Amar (Wong Kar-wai), esa película no se puede creer. Y Oldboy (Chan-wook Park) que no es mi película favorita solo porque a mí me distancia mucho la violencia, pero es buenísima. Perdón que no pueda nombrar una sola pero es tan amplia la cinematografía y eso la hace tan maravillosa. Y no nombré a Woody Allen, a Almodóvar que tienen películas que me fascinan.

 

LLTV: ¿Contanos por favor, cuánto de Felicia, el personaje que componés en la película Desmadre, hay en Ariadna Asturzzi?

AA: Yo creo que casi nada pero mmmm. Estuvo genial hacer ese personaje y no tiene mucho que ver conmigo y eso fue gracias a Juan Pablo Martínez y Jazmín Stuart que son los directores y que creo que han logrado eso con las actuaciones, porque le dedicaron mucho tiempo y atención. El personaje de Felicia es excesivo en lugares destructivos y yo excesiva en cosas productivas (a veces) jajajaj. Felicia no tiene registro del límite y del cuidado personal, tiene una post adolescencia desbordada por el exceso de oferta y por el no poder decir “esto lo elijo y esto no”.  

LLTV:¿Qué opinión tenés del proyecto nacional y popular que encabeza aquí en Argentina, la presidenta Cristina Fernández?

AA: Creo que hay muchas cosas buenas que las puedo reconocer, y muchas otras que no estoy de acuerdo. Y entre las que no, está esto de polarizar tanto, no está bueno. Si está hecho a propósito no sé, no lo puedo juzgar, el River – Boca a mí no me gusta. Después puedo reconocer un montón de cosas que están buenísimas, todo el trabajo en Derechos Humanos, de trabajo Social, hay mucho de tratar de trabajar la inclusión que obviamente estoy de acuerdo y está muy bien, y que eso creo que sea como sea hay que hacerlo.  

LLTV: Próximo proyecto en el que está trabajando

AA: Estoy ensayando una versión de El Jardín de los Cerezos, de Chejov. Allí personifico a Ania, que es la hija de la protagonista. Es una adaptación que está haciendo Rubén Pires, con Victoria Carreras, Claudio Salama, Alejandro Hodara, Darío Levy, Isidoro Tolcachir, Alejandro Duffau, Luis Margani, el 6 de julio estrenamos en el Teatro La Mueca, que reabre sus puertas porque se trasladó y está quedando lindísimo, en Cabrera y Pringles. La adaptación transcurre en la Patagonia de fines de los ‘90. Mi personaje es una chica de clase alta que de a poco se va dando cuenta que la vida le está pasando por otros lados. Se habla hasta de la Conquista del Desierto.

Por otro lado terminé con un laboratorio de teatro en verso en el San Martín. De 500 actores eligieron a 30, yo quedé entre los 30 y de los 30, solo 12 somos mujeres. Fueron 6 días de 6 horas trabajando técnica de verso, con actores y directores españoles, fue muy intensivo. Fue muy buena la experiencia, y fue dentro del marco del San Martín, en un convenio con la Compañía Nacional de Teatro Clásico de Madrid, y está bueno que esto exista, que se haga, y que siga habiendo teatro estatal, es muy importante, y que siga habiendo vínculos entre países, y que haya intercambio. Después también filmé una película sobre la inmigración latinoamericana en Estados Unidos, que se estaría estrenando a fín de este año. Otra sobre la dictadura que se va a estrenar en España ahora y se llama Madres de Mayo.  

LLTV: No se estrenó acá

AA: Si, se estrenó, pero son esas cosas que pasan con el cine…. Yo interpreté a una chica secuestrada que atiende un parto de una compañera de celda. Fue una experiencia muy linda, además filmamos con las Madres que vinieron a contar su historia en una escena en el Parque de la Memoria. Es terrible, yo no había ido nunca, caminás por senderos llenos de nombres, se me ponía la piel de gallina. Y hay una estatua en el medio del río, con la figura de un hombre, que parece que estuviera flotando. Es muy fuerte.

Otra película que hice es una italiana que solo se estrenó allá y donde hice una participación muy pequeña. También filmé Desmadre que ya hablamos, y una película boliviana que es esta que te digo de la inmigración latinoamericana, que tiene una historia argentina, una boliviana, y una historia mexicana. Esta película en principio se estrenaría este año.

Entrevista Realizada por Walter Gómez

Ariadna Nació el 15 de abril de 1986 en Rosario, empezó a estudiar teatro, danza, canto, trabajó en el teatro El Circulo, uno de los mas bellos de la ciudad y  a los 16 años, se vino  a vivir a Buenos Aires.
Terminó el colegio libre a esa edad, porque queria dedicar todo su tiempo a seguir con su formacion artistica.
Tuvo muchos maestros. Empezó a trabajar en teatro en Rosario a los 5 años, en television a los 17 ya en Buenos Aires y en cine unos años despues.
 Sigue formandose, hace circo, se cuelga de telas, hace sus  propias obras de teatro ademas de trabajar con otros directores. Filmó 4 películas de cine.

Su carrera es la siguiente resumidamente:

Cine:

- El Norte Estrecho (personaje Alejandra) (largometraje boliviano, Dir. Omar Villarroel 2011)

- Desmadre (personaje Felicia) (largometraje, Dir. J.P. Martinez, J. Stuart, 2010).
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​- El abismo, todavia estamos (personaje Miriam) (largometraje, Dir. Pablo Yotich, 2010).
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- Tutti i padri di Maria (personaje Farra) (largometraje italiano, Dir. Luca Manfredi, 2010).

Teatro:

- En Familia (Dir. Eva Halac, Teatro 25 de Mayo, 2012)
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- Los Kaplan (Dir. Eva Halac, Teatro Del Globo, 2011/2012).
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- El aguila nina (Dir. Andres Bazzalo, Sala El Grito, 2011)
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- Marejada (Dir. Diego Beares, Sala Escalada, El Piccolino, 2010).
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- Nena, no robaras (Dir. Maruja Bustamante, C. C. R. Rojas, C.C. Konex, 2009)
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- La casa de Bernarda Alba (Auditorio Sha, 2009)
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- Ensuenos, (musical en gira nacional) (2005)
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- Tarupidisimo, Homenaje a Nini Marshall (2004/ 2005)
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- La zapatera prodigiosa, version semimontada (Dir. Alicia Zanca) (2005)

- El Dios de los Pajaros (Dir. Patricia Palmer, 2004).
​
- Siglo XX, Musica de oro (con la participacion especial de Valeria Linch y Eleonora Cassano) (Teatro El Circulo, Rosario 2001).
​
- Bella Durmiente, primeros bailarines del Colon (Ballet) (2001).

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRÍZ VALENTINA BASSI

 sábado, 10 de noviembre de 2012

ENTREVISTA LITERARIA - VALENTINA BASSI

La Letra tuvo el enorme placer de entrevistar a una de las mejores actrices de este país. Ella hizo muchísimo cine (El Caso María Soledad, Patrón, Lugares Comúnes, El Boquete, La Plegaria del Vidente, etc), así como en teatro (Babilonia, A Propósito de la Duda en teatro por la identidad, Espacio Abierto, etc), y la viste en televisión en Sin Condena, Verdad Consecuencia, Doble Vida, Mujeres Asesinas, Televisión Por la Identidad, Televisión por la Inclusión, etc.

 

Aquí ella se mete de lleno a responder nuestra entrevista literaria, y después de leerla vas a conocer un poco mas de literatura. Agradecemos su muy buena onda.

 

 

LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído

VB: Mejor te digo tres autores, tres libros… no me sale dejar afuera a tantos otros, Truman Capote, A Sangre Fría, Cuentos de Navidad. De Martín Caparros y Eduardo Anguita La Voluntad, también de Mario Levrero El Lugar, La Novela Luminosa, y Dejen Todo en mis Manos. 

LLTV: En qué circunstancia tuviste la primera sensación que te ibas a dedicar a la actuación.

VB: En mi primer clase de teatro en Trelew, yo era (soy) muy tímida y en la clase me anime a hacer todos los juegos que proponía el profesor a pesar de estar en un grupo que venia de hace tiempo actuando, salí y era libre. 

LLTV: ¿Último libro que leíste?

VB: Acaso no Matan a los Caballos (de Horace Mc Coy). Impresionante maravillosa. 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

VB: Rubio como la Miel, de Jose Murillo, Mil Grullas de Elsa Isabel Borneman, Un Elefante Ocupa Mucho Espacio de Borneman creo también, con esos libros arranque a leer de chica y experimente por primera vez la hermosa sensación de leer y emocionarme hasta llorar y seguir leyendo 

LLTV: ¿Escribís?

VB: No me sale. Me encantaría, pero no hay caso. 

LLTV: ¿Un sueño?

VB: Sueño que me meten presa porque mate a alguien, es un sueño recurrente. Ya sé que me preguntan un sueño en la vida, pero de pronto me acordé de un sueño en los sueños. Ojala no lo vuelva a soñar. 

LLTV: ¿Un arrepentimiento?

VB: Uffffffffffffff. Mejor no hablar de ciertas cosas. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría interpretar?

VB: Hedda Gabler.    

LLTV: Un Momento memorable en tu carrera

VB: El rodaje de Patrón de Jorge Roca, una adaptación de Patrón de Cuentos Crueles de Abelardo Castillo, un viaje. Inolvidable. Leer a jean luc-lagarce .y además hacer dos obras de él fue otra de las cosas mas bellas que me pasó. Agradezco a Cristian Drut que me pasó sus textos por primera vez y me dirigió en "Apenas el Fin del Mundo", hermosísima obra. 

LLTV: Te costó llegar al lugar que ocupas hoy en el ambiente.

VB: No sé qué lugar ocupo dentro del ambiente, no sé qué ambiente ocupo dentro del ambiente, ni idea.

LLTV: ¿Cómo expresas tu bronca?

VB: Actuando, actuando, actuando. 

LLTV: ¿Alguna vez te equivocaste por actuar por impulsos?

VB: Tantas pero tantas...igual admiro y respeto a los impulsos, esta re bueno sentirlos y tenerlos. 

LLTV: Músico preferido

VB: David Bowie. 

LLTV: Película preferida

VB: Sonata Otonial, Secretos de un Matrimonio.( Bergman, ) todo David Lynch y Opening Night de Cassabets.

LLTV: Frase favorita

VB: Tomátela, no es una frase pero tiene la intención de frase 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café?

VB: No tomo café. 

LLTV: Una obsesión

VB: Dormir. 

LLTV: ¿Una recomendación?

VB: Vean El Etnógrafo de Ulises Rosell. En el Malba los sábados 18 hs y próximamente en el Cosmos también, no se la pierdan, es un flash. 

LLTV: Próximo proyecto en el que estás trabajando

VB: Participé de hermosos unitarios como Amores de Historia (Canal 9) y también hice Historias de Diván (de Jusid aún sin aire en Buenos Aires) y ahora estoy con una tira, Mi Amor Mi Amor, va a salir por Telefé.

 

Entrevista realizada por Walter Gómez

Fotografía: Luciana Granovsky

ENTREVISTA A GABO FERRO - EN EXCLUSIVA PARA LA LETRA TAL VEZ

 

ENTREVISTA A GABO FERRO - EN EXCLUSIVA PARA LA LETRA TAL VEZ 

Tener que decir quién es Gabo Ferro, no es nada fácil. Uno puede definirlo de diversas maneras. Como un cantante con un timbre de voz prodigioso, como un guitarrista virtuosísimo, como un compositor de letras abigarradas, nada superficiales, sino por el contrario, algunas llenas de poesía, otras plagadas de rincones, de historias crispadas, un compositor de letras únicas, o bien uno lo puede presentar como un historiador de los que no abundan, académico, y amante de la investigación mas minuciosa. Gabo Ferro es un poco todas estas cosas pero por sobre todo es un artista independiente, libre. No atado ni un centímetro a los dictados del mercado. Y como artista independiente tiene su historia ya bastante cargadita.

Gabo es ante todo un gran tipo que se mostró sumamente cómodo en una larga entrevista que vamos a presentar en tres partes por la enorme cantidad de temas abordados. El encuentro fue la semana pasada en el bar La Academia en Callao y Corrientes.

Para los que no lo conocen demasiado podemos decir que su primera banda fue Porco. Allá por el 2004 Gabo Ferro compone y comienza a tocar en vivo el material de su primer disco solista: “Canciones que un hombre no debería cantar” grabado en febrero de 2005 de manera documental. En Agosto de 2006 edita su segundo disco “Todo lo sólido se desvanece en el aire”. Hasta aquí, ha editado también dos discos “piratas” en vivo: “En Vivo en New Bern, NC, USA” (2005) y “Presentación de Canciones…” (2006). Hacia fin de ese año recibe el premio Clarín Espectáculos como Revelación Rock y los medios gráficos apuntan a “Todo lo sólido…” como uno de los mejores trabajos del 2006. Solo con su guitarra, o acompañado por su banda, comienza a presentar sus canciones también en varias ciudades del interior de la Argentina y Montevideo. En septiembre de 2007 edita “Mañana no debe seguir siendo esto” su tercer disco en estudio nuevamente elegido por la prensa como uno de los mejores discos del año. En abril de 2008 hace su primera gira por España para acompañar la edición europea de su último trabajo. El 21 de junio edita "Amar, temer, partir" registro en vivo con 12 canciones inéditas y lo presenta en el ND Ateneo de Buenos Aires. Este concierto en formato DVD es - junto a un CD con la presentación del tercer disco en la sala Zitarrosa de Montevideo, Uruguay- parte de una edicion "pirata" doble presentado en septiembre de 2008. Se edita por Marea Editorial su primer libro - “Barbarie y Civilización. Sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas” - trabajo que obtiene la mención honorífica del Fondo Nacional de las Artes. Durante enero de 2009 realiza conciertos por las ciudades de Madrid, Zaragoza y Barcelona. En junio de 2009 Asunto Impreso edita “Nada para el destino” líbrido (disco + libro) a seis manos del artista Veroni + Flopa + Gabo. En Julio se estrena – con producción del Centro de Experimentación del Teatro Colón – “Four Walls” obra del compositor John Cage con Haydée Schvartz (piano) y Gabo en voz con puesta de Carlos Trunsky. Reciben por esta pieza el Premio Clarín como mejor obra de danza de 2009. En noviembre de este año presenta en ND Ateneo "Boca arriba" (Costurera Carpintero / Oui Oui Records) quinto disco en estudio. En abril de 2010 Marea Editorial edita "Degenerados, anormales y delincuentes. Gestos entre ciencia, política y representaciones en el caso argentino" libro en el que Gabo aborda la llegada y el uso de estos patrones estigmatizantes sobre cierta parte de la ciudadanía. Durante mayo y junio realiza una serie de conciertos por Madrid, Valencia y Berlín. En septiembre cierra con un concierto uno de los encuentros del Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires y en octubre presenta en el ND/Ateneo de Buenos Aires “El hambre y las ganas de comer” (Costurera Carpintero) su disco a cuatro manos con el escritor argentino Pablo Ramos. Este disco es nominado a los Premios Carlos Gardel como Mejor Álbum Canción Testimonial y de Autor. Para la primera mitad del 2011, además de sus recitales, en marzo se estrena “Pavura” obra de danza sobre un cuento de Gabo y vuelve “Four Walls” – sólo por 5 funciones en el Centro de Experimentación del Teatro Colón - con su elenco original. Se presenta la edición 6to aniversario de “Canciones que un hombre…” editada en vinilo por Calar Music (USA). Hacia fines de septiembre se edita "La aguja tras la máscara" (Costurera Carpintero / Oui Oui Records) séptimo disco en estudio presentado en La Trastienda el 29 de octubre.

 

LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído 

GF: Uhhh, esta es  una de las preguntas que obvio siempre. Digo que no las voy a contestar, pero en este caso….  Porque uno no termina de saber si son los más importantes o los que recuerda en ese momento. Pero que se yo, a ver, que hayan sido muy significativos…Porque mejores ¿en qué términos? Sabemos que el término mejor (mejor disco del año, mejor tema del año) siempre viene acompañado de los números, cuántas entradas vendiste, cuantos discos vendiste.  

LLTV: Nos estamos refiriendo específicamente a los libros que te constituyeron como individuo, como persona, o como músico. 

GF: La Invención de lo Cotidiano de Michel De Certeau, de Foucault el enorme librito que escribió sobre el caso Pierre Rivière que fue después a dar a Vigilar y Castigar, hoy superado pero al momento de la edición rugió!  

LLTV: ¿Está superado? 

GF: Han pasado muchos años de trabajo académico y si bien hablar de Foucault parece recurrente y hasta un cliché, en el momento de su edición original fue un sacudón. Para mí es un libro muy significativo. Me dieron ganas de hacerme investigador, me dieron ganas de escribir ensayos, no podía creer lo que había redactando el tipo. O su historia de la locura que no fue una historia de la Psiquiatría, es una historia de la locura. Dejé de querer ser profesor de historia, para empezar a ser investigador. Y me fui para otro lado de la historia de los sucesos. Esos son los libros que me dijeron podes hacer una historia sin la datística al frente, sin  fechas, ni los nombres, sino con la idea, la cultura como norte. Luego vino la poesía con Los Papeles Salvajes de Marosa Di Giorgio, al letrista de canciones que soy leer Los Papeles Salvajes, o cualquier cosa de Marosa fue la que me dijo, junto a la cierta historiografía: El camino es por ahí, que tal si mirás por ahí, y creí y creo haber encontrado un pequeño sitio. 

-LLTV: Sos un lector de alta calidad al estilo de Luis (Spinetta). 

-GF: Luis creo que era un lector que llegaba a grandes lugares porque entraba a los textos con mucho respeto. Como un lector humilde, se dejaba entrar a un texto, no creo que entrara como diciendo a ver si esto es una cagada. Creo que se dejaba entrar al texto como todo lo que hizo, de manera humilde y respetuosamente. 

 

 

LLTV: Último libro que leíste

GF: Facundo. Lo volví a leer. 

LLTV: Ah, como relectura. 

GF: Si, el último fue el Facundo, y digamos lectura (se queda pensando mucho) Son todas relecturas. Ahora me acuerdo, Han tocado a Degüello de Manuel Galvez. Es una novela de la década del 40, que también lo estoy usando para un trabajo que estoy haciendo. Después el resto es todo relectura. Me gusta mucho releer. 

-LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café?

-GF: (Se toma el tiempo para pensarlo al tiempo que sonríe por la pregunta) Son muy salvajes estos tipos para tomar un café. Pensaba ahora mismo en el tipo de un cuento de Quiroga, de uno de los tantos cuentos de Quiroga. A mí me gusta mucho Quiroga como cuentista. A la Deriva se llama el cuento, un tipo del monte, lo pica una yarará y todo el cuento es el transcurso del tipo sobre la barca yendo hacia su supuesta salvación, buscando a alguien que lo acompañe en la cura, y sin embargo el texto es una narración hacia la muerte. Por más que es un soliloquio permanente, el tipo te está comentando todo, el tipo casi no habla, no sale de un monólogo interno. Tal vez sea por eso, porque describe tan bien lo que le pasa. Por ejemplo, dicen que todos antes de morir tienen una sensación de sanidad, y en el cuento Quiroga lo utiliza dramáticamente y de manera magistral. “Me siento mejor, muere”. Ese cuento lo leí en la escuela primaria y ese personaje siempre estuvo entre tantos otros. Lo pienso ahora con esta pregunta, personajes de la naturaleza, que hablan poco... 

LLTV: Ingresando en la temática de Luis Alberto Spinetta. ¿Vas a participar de alguno de los homenajes que se le van a realizar? 

GF: Si. El 7 de febrero Lito Vitale me invitó a participar del homenaje que se la va a realizar en un evento que se va a llevar a cabo en Villa Gesell. Haré Muchacha…, Machi va a estar haciendo Los libros de la Buena Memoria. Abre Celeste, está Juanse, David (Lebón) haciendo Despiértate Nena, está Hilda (Lizarazu) , está Fabiana (Cantilo) . Somos 14 que se meten en la Banda Estable…y a mí me mandó al 69…y con Muchacha. Salir a cantar ese tema, al aire libre, soy un tipo místico… creo… , en todo eso que no podemos ver y que es tan positivo, como todo eso que podamos tocar ahí. La música mueve cosas de manera positiva. Soy bastante esquivo a los tributos y esas cosas, hasta que Lito Nebbia, hace la celebración del Rock Argentino con 9 discos, y él en el 2007 me propone hacer un tema de Los Gatos y un tema de Almendra”. Grabé un tema del primer disco de Los Gatos y Para Ir de Almendra. Me dijo “Mirá que no es un tributo” ya me conocía, incluso Íbamos a hacer un disco. ¡Lito es un grande! Lo hice porque era una celebración. Los homenajes no me copan. Pero acá fue tan hermoso el acercamiento de Lito (Vitale), y la gente que está haciendo cada una de esas canciones, tengo ganas de escucharlas cantada por ellos. No es cualquier cosa. Sé que Luis está vibrando en esa sintonía cuando Machi esté haciendo los Libros de la Buena Memoria o Lebón haciendo Despiertate Nena. Nadie va a poder decir que Luis Alberto Spinetta no va a estar presente esa noche ahí. Él va a estar vibrando ahí, y de ahí a lo físico. Para mí es un honor la invitación de Lito, pero antes que eso está poder ser testigo cercano, muchos de ellos tocaron en la banda del Flaco, de poder estar haciendo alquimia, como brujos. Cuando se escuche la intro de Muchacha…no quiero negarme a esa vibración afectiva. Además Muchacha es un tema conmovedor, es quien hizo que mi abuela conociera a Spinetta. Y cuantos tipos tienen su historia personal atravesada por Muchacha. Y el final-final es Cantata de Puentes Amarillos, que hacemos cada uno un pedacito. 

LLTV: ¿En qué lugar físico de Gesell lo hacen? 

GF:  Lo iban a hacer en la plaza pero lo pasaron al autocine de Gesell y con entrada libre. 

LLTV: ¿Conociste personalmente a Luis? 

GF:  Si, porque el segundo disco de Porco lo grabamos en La Diosa Salvaje.

 

LLTV: ¿Los tres mejores discos que escuchaste en tu vida? 

GF: Zeppelin 2, Machine Head de   Deep Purple, y el primero de Almendra. 

LLTV: ¿Hay alguna canción que simboliza tu cariño por la música de Luis? 

GF: Pufff, tremenda cantidad, tremenda cantidad. Pero voy a tratar de salirme…(queda pensando muchísimo). Encadenado al Ánima. Ese… yo me acuerdo que escuchaba la viola y el bajo encima del arreglo de viola y volaba con eso.

 

LLTV: ¿Cuando tuviste la primera sensación de que te ibas a dedicar a la música? 

GF: Tengo un hermano que me lleva 11 años y de chico me dejaban a cargo de una señora que no me prestaba mucha atención y aprovechaba para tomar un vinilo y ponerlo en un Winco. Todo el mundo en casa después decía “Mirá tan chiquito y como sabe hacer andar el tocadiscos” Entre esos primeros discos estaba el primer disco de Almendra, Desatormentándonos, Treinta Minutos de Vida (Moris) que era mi favorito porque tenía De Nada Sirve que para mí era impresionante. Yo con el de Moris tenía una historia de amor mal. Iba al Jardín de infantes con el disco, abrazándolo, y recuerdo muy vivamente esa sensación. Se lo había robado a mi hermano, porque yo no tenía discos propios. Sí recuerdo positivamente que me decidí a tomar la comunión a los 7 años porque descubrí que te daban guita a cambio de una estampita. Después de la fiesta salí para la disquería ¡Toda la plata para vinilos! Ahí me compré como 15 discos. 

LLTV: Te dieron buena plata… 

GF: ¡Un montón!. En esa época yo iba doble escolaridad, todo el día en la escuela. Cada miércoles a la parroquia para tomar el curso para la comunión durante todo un año. Recuerdo que me llevaba el señor del micro de la escuela a la parroquia y le decía “Martín (así se llamaba), llevame a mi casa que perdí el catecismo”. Después mi vieja le decía, “Martín, usted no le de bola, lo tira; le miente”, y yo le decía posta, sino llevo el Catecismo no puedo ir. 

LLTV: Tenés muchos vinilos guardados?- 

GF: No, tengo pocos porque después en el secundario empezamos con el intercambio, y después el casette y el CD. Ahora comenzaron a editar en USA mi trabajo vinilo volví a activar la bandeja y recuperé bastantes. 

LLTV: ¿En Vinilo? 

GF: Si, si. El primero ya está acá dando vueltas, vinilo 180 grs. es un tesoro para mí. 

LLTV: ¿En qué circunstancia componés? 

GF: Hay dos momentos en la composición. El primero puede venir en cualquier momento y tiene que ver con lo que básicamente, por lo general deviene con el primer verso de la canción. Un verso que me explota, lo anoto, y después lo laburo en casa, lo bajo al papel, o lo bajo en el monitor, y lo voy trabajando, o voy dejando que se tome su tiempo, o no.- 

LLTV: ¿Y la música? 

GF: Por lo general la busco en lo que está escrito. Recuerdo que en primer grado la señorita decía “cada verso tiene ritmo y música”. Y eso me marcó, miro el verso, me suena y le busco donde está su música y su ritmo. A veces no me dan ganas de contar una historia, a veces me dan ganas de agarrar esa hermosa tradición de nuestro rock de describir un escenario, empezar a abrirlo y a través de eso que cada uno lea lo que quiera. 

LLTV: Al estilo Manal, Una casa con Diez Pinos… 

GF: ¡Claro! Aunque menos urbano y mas intro. Menos urbana probablemente…en apariencia.  

LLTV: Cuántas descartarás… 

GF: Vivo descartando. La Cabeza de la Novia…  estuvo doce años en un cajón. Cuando el Amor No Entra, salió en diez minutos. Y las que quedan guardadas, quedan ahí hasta que me dicen algo. Pero es laburo, no hay magia en este momento de la composición. No me gusta arreglar las canciones. Hay un exceso en el arreglo musical que a mi desenfoca de lo que yo quiero decir. Me hace menos eficaz la canción como mensaje. Trato de arreglar lo menos posible. Un maquillaje que a veces es necesario y a veces no. En los 70 algunos decían “la letra la hago en el estudio, total es lo que menos importa, o en los 90, la afirmación de ciertos elencos discursivos como el de la cerveza, la esquina la moto, etc. La música también, Digamos que hay gente que si tiene una letra mas o menos, tiene una canción. Yo no. Si no tengo una letra que me sacuda y no me conmueva, no tengo ninguna canción. Mi música no se acomoda a la escucha del mercado, a la escucha capitalista. Por eso tal vez a alguien se le ocurrió editar mis discos en vinilo. Vos con el vinilo no podés salir a la calle. Necesitás sentarte, ponerlo, escucharlo, darlo vuelta. Por eso a veces puedo desentenderme del escucha nativo de MP3. Hay gente que no me escucha porque no me tolera, no tolera mis canciones, ni mi timbre de voz. No atiendo esas cosas. Esa libertad te salva. Ni creo pertenecer  a una escena o colectivo de cancioneros. Yo no sé cuánto tengo que ver con otros compositores solamente porque cante y toque la guitarra. 

LLTV: Me imagino que partís de la base que muchos de ese “colectivo” tienen contratado con un sello determinado, sacar un disco por año. 

GF: Si, ser dueño de tu edición, de tu tiempo, te hace libre. Sacar el disco que vos querés, con el sonido que vos querés, sin tener como norte el sonido de la radio con la el sello que te tiene dice tener pautado. Yo sigo eligiendo. Primero, por esto que te digo, porque me hace feliz y segundo porque, no sé cuanto podría seguir trabajando de la otra manera. Este año, además, seguimos desarrollando un trabajo con la música contemporánea con Haydée Schvartz. También con Carlos Trunsky, un coreógrafo tremendo, voy seguir escribiendo, saldrá un libro por Planeta que vamos a presentar supuestamente en la Feria de Libro. Todo eso puede hacerse así porque soy libre. No va conmigo la canción capitalista o melonormativa de tres minutos y medio, pautada por cierta parte de la industria cultural.  

LLTV: No hubiera existido Crucis 

GF: Ah bueno, pará. Año 74 era otra cosa.  

LLTV: Está bien, pero hoy no hubiera existido Crucis. No entra dentro del formato de los sellos de hoy. 

GF: ¡Nooo, ni en pedo! Canciones de siete u ocho minutos. Me hiciste acordar, que grande. La triste Visión del Entierro Propio, lo tengo en casette ese disco. Era una gran banda, era la banda que Charly quiso hacer cuando hizo La Máquina de Hacer Pájaros. Yo sé que cuando Gustavo (Montesano) hizo su primer solista, Charly estaba. Pedro (Aznar) incluso que tendría 17 años. 

 

LLTV: ¿Proyectos inmediatos? 

GF:El libro nuevo, se va a llamar Doscientos Años de Monstruos y Maravillas Argentinas. Vi la celebración del Bicentenario desde lejos, mientras estaba girando por Europa, ese 25 de mayo estaba en Berlín. Recuerdo que un amigo que vivía sobre la avenida San Juan me mostraba con la cámara todo el desfile, la gente, y le preguntaba que pasaban en la tele…y siempre lo mismo. Y suelo ser muy crítico, incluso con en este revisionismo. Hubiera esperado una renovación del elenco de personajes históricos para el Bicentenario. Creo que los mismos nombres, las mismas epopeyas de siempre… creo que un gobierno como este, tan abierto, tan sensible a lo popular, a lo anónimo en el buen sentido de la palabra, a lo colectivo, debería haber hecho en esta celebración un ingreso de lo anónimo, de lo colectivo, y no atendiendo tanto, y no porque no lo merezca,  a la narración clásica de la historia. Para el libro tomé a todos estos personajes ya reconocidos pero para que ellos hablen de otro sujeto histórico anónimo, colectivo, inconveniente … Por ejemplo, lo tengo a Alberdi en 1827 hablando de los Anfibios. ¿Qué son los Anfibios? Son hombres que se meten entre las señoritas de Buenos Aires, se dejan el pelo largo, las uñas largas, manejan el abanico mejor que ellas, hablan de la moda de París mejor que las chicas, y el los denuncia como  “¡Plaga, atención contra esta Plaga! Niñas de Buenos Aires, echen esta peste, y presten atención al joven patriota que quiere hacer hijos…”. 

 

LLTV: Toda la marginalidad social

GF: Toda la marginalidad social, cultural, política. Pasé de cazador a presa a todos estos sujetos históricos que están ahí enunciando y definiendo a personajes que positivamente construyeron la historia Argentina, pero están metidos debajo de la alfombra. Como estos 5 personajes históricos deben tener una imagen, un retrato, ilustrador brillante como Christian Montenegro, y Laura Varsky, notable diseñadora, construimos una especie de manual escolar. Estoy enamorado de este proyecto y lo quiero ver. Planeta se comprometió a presentarlo para esta Feria del Libro. A este proyecto lo quiero en las escuelas, lo quiero metido en las escuelas.  

-LLTV: Bueno, justamente mientras te escuchaba hablar de esto, recorro una de las frecuentes preguntas que me hago, y es por qué arrastramos culturalmente, tanta discriminación social. Por qué aparece rápido como insulto el “Negro de Mierda” o el “Puto de mierda”. 

GF:  Creo que este libro no intenta resolver nada sino instaurar esa pregunta. Solo cito las fuentes, traté casi de no hablar. Que la fuente hable sola. Lo único que escribí fue un breve prólogo, anunciando esto y tratando de poner un par de cosas en perspectiva. Y el retrato habla solo, porque Christian se mete, se involucra. Cuando definen a los negros, bueno, cual es el morbo, y, un negro con una pija así, hacelo. Por ejemplo, los ahorcados, cuando hablan de los suicidas de Buenos Aires a fín del siglo XIX. ¿Qué pasa, se está matando todo el mundo en Buenos Aires? Lo que leíamos en una de las fuentes es que para los testigos lo más espantoso es ver a los ahorcados con el pene erecto. Digo, estos chabones lo que les preocupa cuando ven a los ahorcados es que tienen la pija parada? Entonces “Hacelos así”. Por ejemplo la muchacha peronista descripta en toda la transformación de cómo viene como una chinita de alpargatas, según el mismo autor, del interior, y se hace rubia con taquitos en Buenos Aires, toda esa transformación vos la lees y decís “¿Me está hablando de un bicho o de una mujer?”, porque habla de una oruga que se hace mariposa. Fueron como 15 años de laburo, y sabía que estaba construyendo un libro guardando esas fuentes. Ya desde el año 2000 que leía una fuente así y decía que bueno, y “tac” la guardaba. Y cuando ví esto del Bicentenario dije “este es el momento”.   

LLTV: Finalmente Gabo, dos preguntas vinculadas a lo político y social, si se quiere. Primero, qué opinión tenés formada sobre La Ley de Medios Audiovisuales? 

GF: La verdad, sé poco y nada. Lo único que sé por lo que escucho, suena absolutamente pertinente esta democratización de la capacidad de divulgación audiovisual de ciertos medios, y poner en pie de igualdad ciertas cuestiones más allá de su capital real. 

LLTV: ¿Qué opinión tenés formada sobre la consolidación de este proyecto nacional y popular que encabeza nuestra presidenta Cristina Fernández de Kirchner? 

GF: Tiene terribles aciertos que lo harán pasar a la historia, y tiene otras cosas que no logro entender y que posiblemente sean inherentes a los juegos políticos partidarios del peronismo. No entiendo como Menem puede ser senador de este mismo movimiento. Y sin embargo la igualdad de derechos, la identidad de género, la apropiación del género que corresponde a tu cabeza, casamiento igualitario, realmente cuando vos estás en el interior y ves que se hace buen uso de la Asignación Universal por Hijo…eso es conmovedor. 

LLTV: ¿Sos testigo de eso? 

GF: Sí. También soy testigo de gente que me dice que eso es exactamente al revés, y que se hace mal uso de eso. Yo fui testigo de lo opuesto. Y necesito decirlo. Yo no soy peronista, soy, como definía el viejo Bayer (Osvaldo), soy anarcopacifista, y me apropié del término.  Hay algunas cosas que uno acompaña y hay otras que hacen ruido. No me gusta la soberbia, nunca. Y cuando se hace uso de la soberbia, no me gusta. Sea del lado que sea. Soy muy crítico por lo que acompaño y desacompaño con la misma pasión. La política se juega en esos términos, la política en el buen sentido. La política partidaria a mí me asquea. Una política de favores, donde tenés encontrados a dos partidos supuestamente opositores apoyando la misma ley y vos te quedás con la boca abierta. ¿En qué momento hubo comunión acá, qué me perdí?. El lobby es de las peores cosas que le pasaron a los congresistas y a los asambleístas. Los malos jugadores de ajedrez es lo peor que le ha pasado al ajedrez. Hay momentos en que soy más anarquista. Descreo de la política partidaria. Pero no soy un necio, cuando veo que se hacen cosas piolas, carajo. Ahora, con la oposición que tiene este gobierno, uno no siente otra cosa más que acompañar. Conozco mucho del peronismo. Mi viejo trabajó toda su vida en el Frigorífico Lisandro de la Torre y en Club Atlético Nueva Chicago. El Mataderos más visceral. A mí el peronismo me celebró los días del niño, esa política dentro del barrio, dentro de la villa a la cual yo tenía mis amigos, el peronismo está metido en mi historia. Entonces, siento que tengo derecho a poder decir lo que quiero, porque me crié adentro del peronismo, y adentro del socialismo. A ver, mis viejos se casaron el mismo día y en el mismo momento que se estaba muriendo Eva Perón, se termina la boda medio de improviso, y en la fiesta de casamiento la mitad de la familia llorando desahuciadamente, y del otro lado entregando habanos porque se había muerto la puta. Un quilombo padre. Lo tengo manuscrito contado por mi viejo. Peleas políticas en tiempo real. Por eso no me vengan ahora con que me tengo que definir. Creo que me defino bastante positivamente como ser libre…y así empezamos a charlar, y está bueno que termine igual, soy libre.

 

Entrevistó: Walter Gómez