miércoles, 28 de octubre de 2026

ENTREVISTA LITERARIA A MARCELO CAMPANER - AUTOR DEL LIBRO LAS CARAS DE LA REDONDA -

 miércoles, 19 de marzo de 2014

ENTREVISTA LITERARIA A MARCELO CAMPANER - AUTOR DEL LIBRO LAS CARAS DE LA REDONDA -




 
LLTV: ¿Qué es lo que hizo que vos que trabajaste como psicólogo deportivo en las inferiores de un club (Racing), escribieras un libro sobre historias de fútbol? Estamos hablando de Las Caras de la Redonda. 

MC: Es una pregunta que abarca varias al mismo tiempo. En este caso la cuestión del psicólogo queda totalmente corrida de lado, más que utilizarla en un cuento que justamente se llama “Un Partido de Locos”, donde el destino del Hospital Borda se define en un partido de fútbol. Justamente, entre locos que defienden la causa, y psiquiatras de primer año que están de paso. Pero pasan cosas que son desopilantes, porque toca muchas cosas que uno vivió ahí adentro. Lo que es la política adentro del hospital, los jefes de servicio, y justamente hay un psicólogo que se pone el equipo de los locos al hombro, y juega para los locos. Resumidamente es el único arañazo que te puedo contar, que tiene este libro de 10 cuentos. El fútbol es de alguna manera la excusa. Más que el fútbol, es la pelota. Lo subrayo en un cuento, y lo digo sin mencionarlo en el resto, la diferencia entre jugar a la pelota y jugar al fútbol. Yo vivía en un barrio donde pasaba un auto cada 20 minutos. Entonces, jugar a la pelota es otra cosa. Hoy en día llevás a tu pibe a jugar al fútbol, y le enseñan a jugar al fútbol. ¿Qué es jugar al fútbol? Aprender sistemas de defensa, tácticas de ataque, hay un director técnico de afuera que te indica qué tenés que hacer y que no tenés que hacer. Jugar a la pelota es otra historia. Jugabas contra la pared, jugabas contra el cordón de la vereda, jugar a la pelota es parar el partido porque pasa un auto, es aprovechar a tu favor los accidentes geográficos, como un árbol plantado en el medio de la cancha. Existe una sensación de libertad, de sentirse dueño de uno mismo expresado en ese caos, donde no existen las posiciones claramente definidas, por lo que no significa que se juegue en un completo desorden.  Y el hilo conductor que atraviesan los cuentos es que si no había pelota, no había mucha cosa para hacer. Entonces rescatar todo eso que habíamos perdido, que era la vida de los pibes de barrio donde la puerta de calle era como una especie de lámina muy finita, me encargo de marcar siempre esto. Que la puerta estaba siempre abierta, y entre el afuera y el adentro, casi no había una diferencia. Entonces hay muchas imágenes que tratan de volcarse en estos cuentos. Aparecen los inmigrantes, las casas bajas, los pibes que te fueron formando en el barrio que eran más grande que vos, una etapa de vida. De hecho hay un cuento que habla puntualmente de cuando se viene la dictadura. Se detiene un partido y se detiene otra cosa, donde se paraba el partido cada vez que pasaba un auto. De pronto se detiene el partido porque aparecen 3 unidades del ejército. Y ahí aparece otra cosa o pretende dar cuenta de lo que se viene. Se llama “Una cuestión de tiempo”, es una metáfora, el cuento es una enorme metáfora, se detiene el partido, pero también se detiene el tiempo y se congela todo. 

LLTV: Es tu primer libro de narrativa. ¿En qué momentos lo escribiste, cómo fue saliendo? 

MC: Es mi primer libro de narrativa. Ya tenía la ventaja de tener 3 cuentos escritos en mi cabeza, era como decía Cortázar en un reportaje “Solamente había que pasarlos a lenguaje”. O sea que había que sentarse y ponerse a escribirlo. Y el resto de los cuentos…es un permiso que uno se da. Lo sorpresivo finalmente viene, después de todo, es lo que creo te pasa a vos con La Letra Tal Vez. Lo sorpresivo son las devoluciones que aparecen en la página del libro de la gente que lee los cuentos. Uno no tiene noción de hasta dónde puede llegar lo que se escribió. Cuando me senté a escribir era una especie de deuda que tenía conmigo de querer darle cierta concreción en papel de algo que tenía en la cabeza. En definitiva quiero decir que me divertí mucho escribiendo este libro. No veía la hora de sentarme a escribir por pensar en lo que me iba a pasar. El que escribe, sabe que al momento de escribir, algo bueno le va a pasar.  

LLTV: Si te parece nos gustaría hacerte algunas preguntas literarias, nuestra Entrevista Literaria. 

MC: Adelante. 

LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona. 

MC: Hubo etapas, pero los que me marcaron fueron, primero Corazón de Edmundo de Amicis. Sin darme cuenta tiene una historia ese libro, porque hay una historia personal de vida. Un abandono paterno cuando tengo 3 años. Y en ese libro, me encuentro con algo parecido, un niño buscando al padre. Lo leí en 1975 a mis 9 años y fue mi primer libro. Después hay un salto, son etapas de la vida. Yo no era de leer, justamente lo mío era estar en la calle todo el día y la pelota. Yo escuchaba los pelotazos en el portón y no me sentaban ni a palos a hacer nada. Mi madre leía mucho, tenía la colección “Los Clasicos” de tapa roja, de hojas muy finitas y protegidos por una caja de plástico también roja. A los quince años, mi inolvidable profesora de Literatura Antonia Peña, a quien recuerdo siempre y cuando la veo me encargo de agradecerle su insistencia por la lectura. Nos leía a Borges. La recuerdo parada en medio de la clase diciendo: “¡el castellano es rico!”. Recién a los 20 años empiezo a retomar la literatura más allá de la formación de la facultad. Y allí leo mucho a Boris Vian, Que Se Mueran los Feos, El Arrancacorazones, por ejemplo. Yo me juntaba mucho con una compañera que había conocido haciendo el Ciclo Básico. Como libro te podía nombrar La Espuma de los Días. Y más adelante, más avanzado ya me enganché con las biografías, de ver cómo terminan estos personajes. Y finalmente, te puedo decir Los Cuentos de Edgar Allan Poe, la manera oscura y siniestra en que terminan los cuentos. Fueron tres etapas de mi vida, como una pirámide.

Después hay una infinidad de autores y de libros, argentinos en particular, latinoamericanos, portugueses y españoles. Españoles leí hace poquito a Matilde Asensi, a Pérez-Reverte, Almudena Grandez, Unamuno. Ahora pedir nombrar tres libros es injusto, porque pedir hablar de libros es como el currículum vitae de uno… 

LLTV: Varios nos recriminan esto. 

MC: Yo quiero que quede registrado el reclamo, así con el dedo en la mesa (risas). Es que después llego a casa, miro la biblioteca y empiezo, cómo me olvidé de este. Hay muchísimos, hay mexicanos, chilenos, de Carlos Ruiz Zafón que es español, por ejemplo  tiene una trilogía muy linda La Sombra del Viento. El Origen Perdido de Matilde Asensi también es muy bueno. Pero son muchísimos, Abelardo Castillo, Alberto Laiseca, José Pablo Feinmann. Esto de elegir un libro es lo que constituyó en ese momento de tu vida ese libro. Entonces haber leído a Boris Vian, a Edmundo de Amichis en aquella época, y después a Edgar Allan Poe. Tan opuestos uno al otro… 


 
LLTV:¿ En qué circunstancias escribís? 

MC: Voy a empezar de atrás para adelante. La última que descubrí, que me parece mas práctica, me compré un grabador chiquito, entonces por ahí uno lo dice y lo tiene grabado. No lo tenía incorporado, pero esto surgió a partir de un recuerdo infantil de mi vieja grabándonos cantando en la mesa o hablando cualquier cosa, ella lo hacía sin que nosotros nos diéramos cuenta, eso también para recordar el tono y el timbre de la voz cuando éramos chicos. Y esto me parece un recurso rápido y viendo esta pregunta que me hacés como forma de escritura, me levanto muy temprano a la mañana, a partir de la 6 de la mañana, puedo estar sentado escribiendo cuando todos duermen, y también cuando todos se van a dormir. Hoy por una cuestión de vida organizativa, creo que estoy supeditado a esto y no tengo mucha escapatoria. Me pasa por ahí que no tengo mucho tiempo durante el día. O tal vez entre un paciente y otro se me puede ocurrir algo, y ahí escribo a la vieja usanza, papel y lápiz. Lo ideal por ahí es la computadora porque se hace más fácil, pero suelo escribir con birome y después tengo cada mescolanza. No sé a veces qué cosa va primero, le pongo números arriba, pero cuando escribo a mano podes encontrar de todo. Flechas que van del primer renglón al último, es un enredo total, pero es hermoso. Lo lindo es que la escritura te sorprende en cualquier momento del día, hasta haciendo las compras.  

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué? 

MC: …(Se queda pensando varios segundos…) Qué pregunta esa. La Carretera, de Cormac Mc Carthy. Me marco, me angustio y me aterra pensar si eso llega a pasar. Como libro que me marco y mucho, podría ser ese.
 

LLTV:¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en     la misma o mayor proporción? 

MC: Me parece que me voy a poner a muchos en contra pero me pasó con clásicos por ahí… 

LLTV: Pero si el autor ya está muerto no te va a salir a cruzar…(Risas). 

MC: No seguro, no me va a decir nada. Te voy a confesar qué es lo que me pasa. Ante la pregunta se me hace un embudo, que hasta que termino de filtrar, tengo que asentar la idea. El tema es cuando no te acordás ni siquiera el título del libro. Me pasó con uno de Saramago. Me pasó con Ulises de Joyce. Me lo regalaron hace como 20 años y creo que voy por la cuarta hoja. Debe ser interesante, pero he encontrado autores que han sacado libros para entender Ulises, lo que me parece más inconcebible todavía. Yo no puedo entender que un tipo saque un libro que sea como un manual de instrucciones para entender el Ulises. Y yo creo que tiene que ver con esto de mistificar, pero me parece que hay que acercarse como escritor de otra manera. Por ahí, como dice Lacan, a Joyce la escritura lo salvó de la locura. Buenísimo por Joyce, pero el tipo que va a la librería y le dicen “Lee esto que es fabuloso”…Me resulta como demasiada bambolla. Es como que hay que leer esto porque está de moda, como que no podes no leer a este fulano. Y no sé si es tan así. Un libro que no te deja nada en la cuarta hoja, es complicado. Yo creo que si uno escarba un poquito en cada lector, no sé si Ulises es para tanto, pero bueno, es el desenmascaramiento que me gusta a mí.

Cuando escribí este libro me propuse ser lo mas llano posible, y releyéndolo y compartiéndolo con los mas allegados, me bajaban a tierra. Acercar a la lectura a aquellos que no la tienen como habito. Entonces no podes escribir en difícil cuando tratas de reflejar un barrio. La literatura debería ser otra cosa, bajar un poco mas y entrar por muchos otros lugares. Me gustan más los libros de papel, pero también de carne y hueso (Risas). 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tu casa a comer un asado con el ánimo de divertirte? 

MC: Ya lo tengo. Hay un personaje que se llama Fermín, en la trilogía de Calos Ruiz Zafón. Es un tipo que lo encuentran en la calle, es un linyera, que le dan laburo en una librería, y detrás del semblante del linyerismo hay una cosa muy interesante. A ese personaje más que a un asado, me lo llevo a vivir a mi casa.  

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, con el ánimo de conocerlo un poco más? 

MC: Te nombré a Matilde Asensi y ella tiene una Trilogía, La vida extraordinaria de  Martín Ojo de Plata donde el personaje principal se desdobla entre hombre y mujer. Es un terrible pirata por un lado y una hermosa y sensual mujer, la misma persona. También la invitaría a vivir conmigo en mi casa (Risas). Aprender a manejar una espada y terminar siendo un gran espadachín siendo mujer, ponerse unas fajas en las tetas para no ser descubierta y poder manejar toda una tripulación adentro de un barco como si fuese el capitán más temido del Caribe. Y por otro lado los sentimientos, la suavidad y la ternura de una mujer, ya que se enamora de un chico que se ofrece a servirla en sus hazañas. A ese personaje lo junto con Fermín y hacemos un desastre. 

LLTV: ¿Tenés escritores que puedan llamarse referentes para vos? 

MC: Si te digo que tengo uno solo te miento. Son rasgos generales, los latinoamericanos tienen una forma de escribir, tienen una marca. Si tuviera que elegir uno, te estaría nombrando un contemporáneo nuestro, que tiene nuestra misma edad más o menos: Marcelo Birmajer. Me gusta mucho como cuenta las historias. Así como lo más cercano. Estoy leyendo un libro tras otro…Me gustaría a mí escribir con esa facilidad. Encontrar en un escritor algo que te acerque a la literatura.   

LLTV: ¿Tenés vicios en el ejercicio de la lectura? 

MC: ¡Millones! Primero que no se le ocurra a nadie tocarme un libro en la biblioteca, porque aparte en el desorden que tengo, tocaron algo y me doy cuenta. Soy de forrar algunos libros. Junto dos hojas en blanco tamaño oficio, pegadas con cinta scotch en el medio. Esto lo hago cuando digo, y este libro a quién le importa lo que estoy leyendo. En todo caso preguntame qué estoy leyendo, pero solo lo hago con algunos. No puedo no tener un lápiz, si tiene goma en la otra punta mejor, sino además una goma y un sacapuntas. No puedo no tener eso cuando leo. No me gusta marcarlos con birome, tiene que ser lápiz. Nunca los borro, siento que daño el libro pero no tanto. Resaltador no uso, salvo los libros de Freud de la época de la facultad, ahí si. Esos están hechos un desastre. Pongo muchos signos de interrogación, muchos dos palitos significa una cosa, tres palitos, significan otra. Muchos signos de exclamación. Mucho “ja ja ja” si me parece una boludez lo que estoy leyendo. Llaves, corchetes y paréntesis.
 
Por ejemplo, el otro día encontré en un libro la palabra “Calimba”. Que la había escuchado hace mas de 20 años cuando iba a ver Don Cornelio y la Zona (Palo Pandolfo). Hay un tema que a mi me encantó siempre que se llama “Tazas de Té Chino”, y hay una parte de la canción que dice “Antigua Calimba”. La busqué en aquel entonces en el diccionario y no estaba. Y lo terminé de encontrar en un libro, viene de “carimba”, que era una marca hecha con un hierro al rojo vivo. A los esclavos, a los negros africanos, se los marcaba  en la cara, como si fueran animales, para señalar la propiedad del dueño y recuperarlos por si se fugaban. El Diccionario de la Real Academia Española la llama “calimba”, pero la palabra que se usaba en los siglos XVI y XVII era “carimba”, y así aparece en todos los documentos de la época. Este fragmento esta subrayado con todos los signos matemáticos que se te ocurra. Fue un doble hallazgo, aquella palabra que en su momento no encontré, y por otro lado, algo en relación al título que había elegido para mi libro, esa expresión en la cara, rasgo o como quieras llamarlo, que en lugar de hacerse con un hierro hirviendo, esa marca queda en el alma y  la deja para siempre esa cosa redonda.
 

Entrevista realizada por Walter Gómez

Marcelo Campaner además de ser el autor de el libro Las caras de la Redonda, es psicólogo. Trabajó en el Hospital Borda y fue el psicólogo de las inferiores del Racing Club de Avellaneda

viernes, 6 de junio de 2025

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ SOFÍA GONZALEZ

 



LLTV: ¿Te pasó alguna vez de enamorarte de algún personaje de un libro?

SG: Varias veces… el último que recuerdo fue Kote, el protagonista de “El nombre del viento” y “El temor de un hombre sabio” de Patrick Rothfuss. Lo que más me atraía de él era su mezcla de misterio, talento y soledad que lo empujaba a reinventarse una y otra vez.

 

LLTV: ¿Lloraste alguna vez leyendo un libro? Si es así con cual fue.

SG: Con muchísimos, el último que tengo registro fue “Cometierra” de Dolores Reyes. Aún recuerdo el dolor y la opresión en el pecho mientras leía. Lloré por la protagonista, por su fuerza para hacerse cargo de un don que es una tortura. Por la crudeza con que se relata la violencia sistémica y cotidiana sobre las mujeres.

 

LLTV: ¿Cuándo fue la última vez que abandonaste una lectura y no retomaste y por qué?

SG: No recuerdo haber abandonado nunca una lectura. Aunque hay libros que me cuestan, suelo insistir. Tal vez sea una especie de terquedad lectora.

 

LLTV: ¿Qué libro tenés siempre cerca y repasas continuamente?

SG: “Todo Mafalda” , me gusta abrirla en cualquier página y leer lo que venga. Conozco todas las historietas de memoria e igual, cada vez que la leo, aprendo algo nuevo sobre mí y sobre las maneras de leer y encarar el mundo. Hay una sabiduría muy poderosa en el humor Quino y para mí Mafalda es como una brújula ética, social y emocional.



LLTV: ¿Qué vicios tenés para leer? Ambientación, música de fondo, estar sola.

 SG: Me gusta tener a mano algo para tomar, prender una vela. También vivo con dos gatos que les gusta mucho estar encima y debo reconocer que me encanta que estén conmigo al leer. Me gusta el silencio, aunque una música suave, instrumental, también puede acompañar. Y si llueve, mejor.

 

LLTV: Si alguien te dice que no le gusta leer, ¿Qué libro le darías para convocarlo a la lectura?

 SG: Mafalda, siempre funciona. Tiene humor, pensamiento crítico, ternura y es accesible para todes.

 

LLTV: Pasando a preguntas en tu rol de actriz ¿Con qué actor de los que ya no están vivos te hubiese gustado compartir escenario, y por qué?

 SG: Tita Merello. La admiro profundamente como artista y como mujer. Sé que habría disfrutado aprender observándola y me imagino que habríamos compartido maravillosas conversaciones sobre el arte, el disfrute de la vida, la integridad, el coraje. Tita tenía una fuerza arrolladora, una verdad en su arte que trascendía cualquier estilo. Me hubiese encantado sentir ese fuego al lado mío.

 

LLTV: ¿Qué es el teatro para vos?

SG: Un juego, una forma de autoconocimiento, una posible salvación. Es una pasión que me atraviesa y doy gracias por haberla encontrado. El teatro me conecta con la atención plena, y con el presente. Es un espacio de creación, libertad y riesgo que me permite ser más allá de los límites de mi personalidad.

 


LLTV: ¿Cuál fue la primera obra de teatro que te voló la cabeza?

SG: “Las brujas de Salem” de Arthur Miller. Fue una de las primeras veces que entendí que el teatro podía no solamente conmoverme, sino también hacerme enojar y gritar.

 

LLTV: ¿Estás de acuerdo con quienes dicen que el teatro o la actuación en sí, es terapéutico?

 SG: Muy de acuerdo. Al ser un arte expresivo, creo que funciona como cauce para el tumultuoso mar interior que habita en las personas. Uno puede hacer alquimia en el teatro, transmutar las emociones, liberar la mente, el cuerpo y el espíritu. Hay una dimensión sanadora en poder habitar otras vidas, otros lenguajes, otras formas de estar en el mundo. Y no solo para quienes actúan, también para quienes miran.

 

LLTV: Tres series para recomendar 

 SG: Podría destruirte, Juego de tronos y Sense8.

 

LLTV: Tres películas que hay que ver si o sí.

SG: La vida es bella de Roberto Benigni, El laberinto del fauno de Guillermo del Toro y Mad Max: furia en el camino de George Miller.

 

LLTV: ¿Sofía Gonzalez es una persona feliz? 

SG: Por momentos. Para mí la felicidad no es ni permanente ni un objetivo de vida. La tristeza, el dolor, la duda también son emociones valiosas. Me interesa atravesar la vida con verdad y descubrí que habitar las emociones como vengan, me brinda más plenitud que buscar un resultado.

 

LLTV: Un placer que te genere culpa

SG: Ninguno, soy defensora del hedonismo. Creo que disfrutar los placeres es una de las claves de la vida. La culpa es una forma de control que ya no me interesa.

 

LLTV: Los viernes 20 Hs en el Galpón de Guevara se presenta la obra teatral, Edda Gabler. En el diseño de presentación se esconde o se visualiza, el nombre de Hedda Garcia Blaquier. Contanos un poco la temática de la obra.

SG: La obra es una adaptación, argentina y actual, de Hedda Gabler (1890) de Henrik Ibsen. En esta versión de Lisandro Fiks, al igual que en la original, se explora la condición de Hedda y las limitaciones que le son impuestas por la sociedad solo por ser mujer. Es una tragedia que 135 años después sigue completamente vigente. En la versión argentina se introduce el apellido Blaquier para respetar la cuna aristocrática de Hedda y enriquecerla con nuestra historia local. Me parece un gesto potente que resignifica la obra en nuestro contexto.

 

LLTV: ¿Qué significa para vos representar a Hedda García Blaquier en estos tiempos tan marcados en lo político?

SG: Estoy cumpliendo un sueño, siempre quise hacer Hedda Gabler. Disfruto encarnar una crítica social fuerte en el rol de lo que se percibe como una “villana”. Hay algo muy liberador en interpretar un personaje tan complejo e incómodo. Hedda no pide perdón ni permiso y eso, en un personaje femenino, es revolucionario.

 

LLTV: Sos además, la productora general de la obra, contamos como se dio esta nueva experiencia, y como resultó para vos dado que se trata de una tarea para nada sencilla.

SG: Se dio de manera natural a partir del deseo. Primero lo llamé a Lisandro Fiks porque quería que haga la adaptación y la dirección. A partir de ahí se fue armando un elenco hermoso que incluye a Martina Zalazar, Federico Marrale y Ezequiel Rodríguez. También conté con la enorme ayuda en producción de Trías gestión cultural, quienes facilitaron mucho el camino. Es un proyecto por el que siento mucha gratitud. Fue desafiante, por supuesto, pero también profundamente enriquecedor. Producir me dio una perspectiva sobre lo que implica hacer teatro en este país, con todo lo que eso conlleva.


Entrevista: Walter Gómez

 

 

 


lunes, 2 de septiembre de 2024

sábado, 27 de abril de 2024

LLORAR A LÁGRIMA VIVA... Por OLIVERIO GIRONDO

 




Llorar a lágrima viva.
Llorar a chorros.
Llorar la digestión.
Llorar el sueño.
Llorar ante las puertas y los puertos.
Llorar de amabilidad y de amarillo.
Abrir las canillas,
las compuertas del llanto.
Empaparnos el alma, la camiseta.
Inundar las veredas y los paseos,
y salvarnos, a nado, de nuestro llanto.
Asistir a los cursos de antropología, llorando.
Festejar los cumpleaños familiares, llorando.
Atravesar el África, llorando.
Llorar como un cacuy, como un cocodrilo...
si es verdad que los cacuíes y los cocodrilos
no dejan nunca de llorar.
Llorarlo todo, pero llorarlo bien.
Llorarlo con la nariz, con las rodillas.
Llorarlo por el ombligo, por la boca.
Llorar de amor, de hastío, de alegría.
Llorar de frac, de flato, de flacura.
Llorar improvisando, de memoria.
¡Llorar todo el insomnio y todo el día!

martes, 21 de marzo de 2023

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ GRACIELA CLUSÓ

 



LLTV: Los tres libros mas importantes que haya leído o que mayormente lo constituyeron como persona. 

GC: A través de  los años han sido muchos pero voy a hacer referencia a  algunos de los que fueron importantes en mi formación como actriz. Y no puedo nombrar sólo tres.

La construcción del personaje del Constantin Stanislasvaki, El espacio vacío de Peter Brook, El Malentendido de Albert Camus, Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams, Verano y Humo de Tennessee Williams, Bodas de sangre de Federico García Lorca, La Gaviota de Antón Chéjov, Romeo y Julieta, Macbeth, Hamlet, Otelo de William Shakespeare.

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitaría a tomar un café, y por qué?

 

GC: Tal vez pueda hacer una elección en base a personajes que me gustaría interpretar y por eso los elegiría. Para poder profundizar en el alma de cada uno de ellos . Tal es el caso de Blanche DuBois de Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams, Alma de Verano y Humo de Tennessee Williams, Marta de El malentendido de Albert Camus, Doña Rosita de Doña Rosita la soltera de Federico García Lorca. Emma de El campo de Griselda Gambaro. Nina de La Gaviota de Antón Chejov a quien tuve la suerte de interpretar .

Sería maravilloso tener la oportunidad de invitar a diferentes personajes de diferentes obras y armar una nueva obra con todos ellos.




 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad?

GC: Justamente la falta de humanidad . La hipocresía , la mentira , la injusticia.

 

LLTV: Se estrenó “El Sabor del secreto”, una obra de Eloísa Tarruella. Martes y domingos desde las 22:55 Hs en Microteatro, Serrano 1139. Contanos con qué se va a encontrar el espectador.

GC: Para los que aún no conocen Microteatro, les puedo contar que las obras que allí se presentan son obras breves de tan solo 15 minutos y se dan varias obras en las distintas salas al mismo tiempo. Todos los meses varía la temática y por lo tanto las obras sólo están en cartel un mes. La temática de marzo es #por los secretos. EL SABOR DEL SECRETO es de Eloísa Tarruella, la dirección de Cecilia Miserere y actuamos Julieta Alfonso y yo.

La obra habla de Marta, una experta cocinera, invita a cenar a Rita, su mejor amiga, después de un tiempo sin verse. En la velada, Marta le confesará su gran secreto. En la casa está el cuerpo de Hugo, su pareja, a quien asesinó esa misma tarde cuando estaba por abandonarla. Y es ahí cuando se empiezan a develar los terribles secretos de estas dos amigas.

 

LLTV: Y como si fuera poco estas protagonizando el re estreno de Un cielo gris. Sábados 21 Hs en Lerma 568. Para quien no la vio contanos un poco sobre ella.

GC: UN CIELO GRIS de Miguel Forza de Paul y dirección de Paula Bartolomé es una obra que hicimos el año pasado y siempre a sala llena así que todos estamos felices con este re estreno . En UN CIELO GRIS los principios morales de una familia se ven desafiados  a partir de un siniestro descubrimiento. Te cuento de qué trata, Después de muchos años, Marcos (Miguel Forza de Paul) acepta la invitación de su hermano Lucas (Esteban Fagnani)para pasar unos días en su casa de campo. Sus esposas, Jimena (Graciela Clusó)y Carla(Carina Conti) , los acompañan. En el transcurrir de la noche, se revela una verdad que los une y los enfrenta. Un descubrimiento familiar dispara todos los fantasmas y cuentas pendientes del pasado. Lucas, Carla, Jimena y Marcos son arrojados a las arenas movedizas de un futuro incierto, donde los límites, propuestos por los valores y principios sociales, se diluyen.

La pregunta es :¿Qué es lo correcto hacer ante un hecho delictivo realizado por tus hijos? Hasta qué punto se puede defender lo indefendible ? ¿Cuáles son los límites de la justicia?

LLTV: ¿Qué otros planes hay para el 2023?

 GC: Por suerte tengo varios proyectos . Una película  divina que se llama Algo que amar escrita y dirigida por Carlos Paez. Eso me tiene muy entusiasmada porque el guion es muy interesante , el equipo de trabajo es muy bueno y un personaje hermoso,  complejo. 

También tuvimos la primera reunión por una obra de teatro muy interesante, con un muy lindo grupo. Y un par de proyectos que todavía falta definir . Así que muy contenta.


Entrevista: Walter Gómez

 


jueves, 12 de enero de 2023

ENTREVISTA LITERARIA AL MÚSICO POBRE FELIX

 




 

LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído

PF: El Viejo y el Mar, de Ernest Hemingway; Diario de un Seductor, de Soren Kierkgaard; 53 Poemas, de Juan Gelman.

 

LLTV: En qué circunstancia tuviste la primera sensación que te ibas a dedicar a la música.

PF: De niño, cantando, sintiendo y entendiendo de alguna forma la música.

 

LLTV: ¿Último libro que leíste?

PF: Robinson Crusoe, de Daniel Defoe.

 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

PF: La Caricia Perdida, de Alfonsina Storni, porque la forma con que expresa su poesía profundamente apasionada.

 

LLTV: ¿Escribís? ¿En qué circunstancia lo hacés?

PF: Escribo ideas, proyectos, poemas; cuando encuentro ocio e inspiración.




 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

PF: A Sandokán, de la saga Tigres de la Malasia, de Emilio Salgari; porque me llenaría de coraje.

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en su casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento?

PF: A Robinson Crusoe, de la obra homónima de Daniel Defoe.

 

LLTV: ¿Recordás qué libro le generó muchísima expectativa y le defraudó en la misma o mayor proporción?

PF: El Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde.

 

 

Pobre Félix, cantautor. Su música combina elementos de Pop, Rock, Blues, Melódico, Disco y Funk; y está disponible en YouTube, Spotify y todas las plataformas online. Debutó con el álbum Descargo en 2016, lo presentó en vivo entre 2017 y 2020.

Volvió al estudio a producir nuevo material que presento actualmente en YouTube, en formato single, y de los cuales ya publiquó "Díscolo" y "Polizón".

Suscripción en YouTube https://youtube.com/@pobrefelix9 139 y a seguirme en Instagram https://instagram.com/pobrefelix.musica?igshid=OGQ2MjdiOTE=

 

 


domingo, 13 de noviembre de 2022

ENTREVISTA LITERARIA AL ACTOR GUSTAVO MANZANAL

 




LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído

GM: Don Quijote de Cervantes, Así habló Zaratustra de Friedrich Nietzsche y Macbeth de Shakespeare.

 

LLTV: En qué circunstancia tuviste la primera sensación que te ibas a dedicar a la actuación.

GM: Al asistir al Colón para un ensayo de Ópera con la escuela, cosa que certifiqué viendo ‘Visita’ de Ricardo Monti.

 

LLTV: ¿Último libro que leíste?

GM: Leo constantemente, aquí a mi lado está uno sobre Producción teatral. Releo mientras tanto ‘La ciudad junto al río inmóvil’ de Mallea.

 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

GM: Muchos. Todo Shakespeare, el Quijote, la poesía de Baudelaire, etc. Me marcaron en tanto y en cuanto me dieron la pauta de que al mundo hay que reflexionarlo y transformarlo de alguna manera, y el lenguaje y el arte son herramientas para eso.

 

LLTV: ¿Escribís? ¿En qué circunstancia lo hacés?

GM: Desde muy pequeño. Más de veinte libros publicados. Mucho teatro (más de 50 piezas y algunos tomos de Teoría teatral). Lo hago en cualquier circunstancia si surge; si me pongo a trabajar busco el momento y la posición.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría interpretar?

GM: Los que me proponía conseguí encarnarlos: Nietzsche, Pedro Páramo, Artaud, Colón, Gombrowicz, Cervantes, Don Quijote, Henry Miller, Juan Carlos Onetti, etc. De otro libro, no sé, tal vez alguno de Roberto Arlt.

 


LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

GM : Me interesan los personajes kafkianos. A Gregorio Sampsa, quizá, pero no creo que pudiera tomar café transformado en cucaracha. Podría ser al sr. Klamm de El castillo. Porque me gustan sus argumentos y quisiera escuchárselos decir, por ejemplo nadie me quitará la impunidad de esperarlo aun sabiendo que no vendrá’.

     LLTV: ¿Recordás qué libro le generó muchísima expectativa y le defraudó en la misma o mayor proporción?

GM: Últimamente uno del querido Marco Antonio de la Parra, ‘La tragedia del lenguaje’, pero no por él, que es extraordinario, sino porque creí que sería un tratado sobre el discurso en el teatro y eran piezas (de las cuales conocía la mayoría).

LLTV: ¿Que significa para vos interpretar a Quijote?

GM: Encarnar la alegoría del ser, que muestra como todo ser humano, por insatisfacción, por imposibilidad de llevar adelante su deseo, sueña con mundos posibles, se edifica un entorno de alguna manera (aunque sea en la imaginación) y, si logra no enloquecer,  sólo guarda cordura para no perder del todo la esperanza.

 

 

TODAVÍA QUIJOTE de Luis Rivera López sobre la novela de Cervantes, espectáculo para un solo actor. En Boedo XXI (Av. Boedo 853), todos los viernes de noviembre a las 21 hs.

 

 


ENTREVISTA LITERARIA A MARCELO CAMPANER - AUTOR DEL LIBRO LAS CARAS DE LA REDONDA -

  miércoles, 19 de marzo de 2014 ENTREVISTA LITERARIA A MARCELO CAMPANER - AUTOR DEL LIBRO LAS CARAS DE LA REDONDA -   LLTV: ¿Qué es lo que ...