martes, 30 de noviembre de 2021

ENTREVISTA LITERARIA A LA AUTORA DE LA OBRA TEATRAL "LA REALIDAD" DENISE DESPEYROUX

 sábado, 6 de septiembre de 2014

ENTREVISTA LITERARIA A LA AUTORA DE LA OBRA TEATRAL "LA REALIDAD" DENISE DESPEYROUX

 
 
 
LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona 
DD: Me cuesta escoger, la verdad, entre otras cosas porque esa elección sería distinta en cada etapa de la vida. Recuerdo que a los 18 años me marcó mucho la lectura de “El existencialismo es un humanismo”, de Sartre. Hace ya mucho tiempo que no me conforman algunas de las tesis del existencialismo, pero en ese momento fue un libro decisivo. Otros filósofos que más tarde me influyeron mucho fueron Foucault, Deleuze, Nietzche, Benjamin, Kirkegaard. Otro libro de juventud que me marcó pudo ser el clásico “Cartas a un joven poeta”, de Rilke. En cuanto a novelas, me impactaron en lo personal algunas de Kundera, por ejemplo El libro de la risa y el olvido, o La vida está en otra parte. 
LLTV: ¿Último libro que leíste? 
DD: Hace muy poco estuve releyendo La lucha contra el demonio, de Stefan Zweig, que es un autor que me fascina. Y una de las últimas novelas que leí fue Mr Gwyn, de Alessandro Barico 
LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué? 
DD: No sé si un libro puede marcarte para siempre, y si ocurre no sé si puedes saberlo. A lo mejor Dailan Kifki, de María Elena Walsh, fue mi libro preferido cuando era niña, muy pequeña. A lo mejor me marcó para siempre, ¿pero cómo saberlo?  
LLTV: ¿En qué circunstancia escribís? 
DD: En varias circunstancias distintas. La opción que prefiero es la del arrebato de inspiración. Me encanta que la escritura sea algo que me sobrevenga, eso puede ocurrir en cualquier lugar y cuando ocurre escribo literalmente en cualquier parte, tengo escritas hasta mis libretas del banco. Pero la inspiración no viene siempre cuando se la necesita, a veces hay urgencias, como fechas de entrega, o más aún… de estreno, y hay que tener la disciplina de sentarse a escribir. Y es algo que también funciona, es distinto pero también funciona. Lo importante es que haya goce en la escritura, eso es fundamental. El goce no está reñido con el dolor, puede haber mucho dolor que conjurar a través de la escritura, pero en el acto mismo de la escritura hay goce. Si no sería una escritura frígida, que no puede ir al encuentro auténtico de nadie. 
LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría incorporar en una obra de teatro escrita por vos? 
DD: Ahora mismo no sé qué contestarte… Me viene a la cabeza el personaje de una novela de Joseph Conrad titulada Azar, no sé ni por qué. Es una novela que traduje hace muchos años. Me cautivó su prosa, su ironía y su protagonista. Pero de la trama no recuerdo apenas nada, que es algo que me ocurre con las novelas, recuerdo de ellas tal vez algún momento, una reflexión o un personaje, pero nunca el desarrollo argumental. Sé que Flora, aquella protagonista, era muy especial, y recuerdo que en algún momento se preguntaba algo así como “¿acaso tengo la culpa de ser un pobre objeto digno de lástima?”. Pero desde luego no era eso. Flora era un personaje delicadísimo, una gran creación de Conrad. 
LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente? 
DD: ¡Más difícil todavía! Esto sí que no sé… Escritores se me ocurrirían unos cuántos, pero personajes, de verdad que no sé. Escojo a Ulises Lima, de Los detectives salvajes de Bolaño, pero un poco por decir algo. Me gustaría escoger a algún personaje sabio, pero ahora mismo el único que me viene a la cabeza es Siddhartha, de Herman Hesse, y para un café creo que no lo veo. 
LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción?  
DD: Creo que no habido ningún libro con el que haya tenido esa sensación de ilusión y desilusión tan drástica, pero libros que pensaba que iban a gustarme y resultó que no me gustaron tanto sí ha habido, claro. Recuerdo por ejemplo El mago, de John Fowles. Es una novela que creí que iba a disfrutar mucho por la recomendación entusiasta de un amigo, y finalmente me resultó un tanto decepcionante. No sé si la terminé de leer. De todos modos eso es algo que a mí me pasa tanto con novelas como con películas… si verdaderamente no me entusiasman no siento la necesidad de terminarlas, las abandono sin ningún sentimiento de culpa. Me pasa desde niña. Siempre he leído mucho, generalmente varios libros a la vez, pero no siempre los termino todos. 
LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad? 
DD:Qué preguntitas… Me viene a la memoria aquel pasaje del coro de Antígona… “Numerosas son las maravillas del mundo pero de todas la más sorprendente es el hombre”. De la humanidad me sorprende prácticamente todo: la capacidad de amor y de destrucción; la capacidad simbólica y artística, el lenguaje, todo aquello que en definitiva nos convierte en seres humanos. La curiosidad... el afán por comprender y por dominar el entorno. La ambivalencia de las cualidades humanas, las contradicciones… Como decía al principio, todo en la humanidad me sorprende. La humanidad me parece una fuente de misterio inagotable. 
LLTV: Con qué se va a encontrar la gente que va a ver La Realidad (del 2 al 6 de septiembre, ela Sala Alberdi, Centro Cultural Gral. San Martín, Sarmiento1551, C.A.B.A.). 
DD: Con una obra que trata de la relación entre dos hermanas y de cada una consigo misma y con el mundo. De la relación de esos personajes con lo que falta, con la ausencia, con la carencia. El espectador irá a ver un unipersonal pero va a encontrar dos personas, hay una sola actriz sobre el escenario pero dos personajes en escena, dos voces, dos cuerpos y dos maneras distintas de enfrentar la propia identidad y el mundo. 
LLTV: Cómo surge esta idea de incorporar a una obra de teatro, nuevas modalidades de comunicación virtual. 
DD: Surgió simplemente por la necesidad de hacer que se comunicaran estas dos hermanas interpretadas por una misma actriz. Surgió también de la voluntad de escribir una pieza que se alejara de un monólogo por más que fuera a ser interpretada por una sola actriz. 
LLTV: ¿Se pueden contar qué proyectos hay para el 2015?
 
DD: Hay unos cuantos y se irá viendo cuáles de esos cuajan. Hay previsto un nuevo montaje de una obra que estrené en 2011 con elenco argentino en Buenos Aires. Se titula El más querido. Una catástrofe navideña. Por otra parte acabo de terminar la escritura de Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales, que es una obra previa a La Realidad en tanto que proyecto. En ella aparecen las dos gemelas de la La Realidad, y también los otros familiares que se mencionan en ella. Pero todavía no tengo plan de estreno de esa obra y quizá sea para otro año. Por lo pronto en enero repondré una pieza titulada Por un infierno con fronteras y habrá que ver también qué pasa con Carne Viva, que es una obra con nueve actores, muy divertida, que he tenido programada desde mayo y que volverá este próximo octubre.

 

Prensa: Carolina Resnik

 
Sobre Denise Despeyroux:
 
Autora, directora de escena y licenciada en Filosofía. Cuenta con diez obras estrenadas en salas de Madrid, Barcelona, Buenos Aires y Montevideo, entre ellas Cuarta Pared, Teatro Fernán Gómez, Sala Beckett, El Extranjero y Teatro Solís.
Ha obtenido diversos premios y reconocimientos, como: Premio Federico García Lorca 2005 por su primera obra, TERAPIA; Premio al Mejor Espectáculo en la 15ª Mostra de Teatre de Barcelona 2010 por LA MUERTE ES LO DE MENOS; finalista al Premio Max Revelación 2013 y dos candidaturas a los Premios Max 2014 (Mejor Autoría Denise Despeyroux y Mejor actriz Fernanda Orazi) por La Realidad.
Sus obras llevadas a escena, bajo su propia dirección, son: Terapia (2005); Amateurs (2007); Bienvenido a Girasol (2008); La vida no lo es todo (2009); La muerte es lo de menos (2010); El más querido (2010); El corazón es extraño (2011); La Realidad (2012). Por un infierno con fronteras (2013) y Carne viva (2014).
Entre sus últimos proyectos, participa como dramaturga en StoryWalker Usera, una producción de Kubik Fabrik dirigida por Fernando Sánchez-Cabezudo. Su pieza, Auge y caída de un amor en Usera está interpretada por Ariadna Gil y Fernando Cayo.
Este 2014 ha recibido una ayuda de la Fundación Autor (SGAE) para la escritura de su obra Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales. El texto saldrá editado el próximo otoño.
Por último, el pasado mes de mayo estrenó su nueva obra CARNE VIVA, que se desarrolla de forma simultánea en las tres habitaciones de La Pensión de las pulgas. El espectáculo ha tenido una extraordinaria acogida por parte del público y de la crítica y el texto será también editado por la Fundación SGAE.

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ EMANUELA GAVAZZA

 martes, 9 de septiembre de 2014

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ EMANUELA GAVAZZA


LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona

EG: El Arte de Amar” de Erich Fromm. “Tao Te Ching” de Lao Tze. “Teoría del Desdoblamiento del tiempo y espacio” de J.P. Garnier Malet.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

EG: Acabo de terminar de leer “La Vocación” de Cesar Brie, parte de su auto-biografía. Antes de ese, “Mutant message down under” de Marlo Morgan, Las voces del desierto fue traducido en español. Cuenta su experiencia junto a una tribu de aborígenes en Australia. Los disfruté mucho, ambos dos.

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

EG: “Vai dove ti porta il cuore” de Susanna Tamaro, escritora italiana contemporánea. Me marcó un rumbo, seguir mi corazón... ir adonde me lleve.

LLTV: ¿En qué circunstancia escribís?

EG: Escribo un poco desde siempre, intentos de ensayos, historias, de chica diarios íntimos, cartas. Lo hago como desahogo, para ordenar ideas, pensamientos. Anoto mis sueños, me gustaba encontrarles significado, ya no lo hago tanto eso de encontrarle significado, simplemente anoto.

 LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría representar en una obra de teatro?

EG: Cuando leí “Shocking Life”, la autobiografía de Elsa Schiapparelli, no había terminado el libro que ya me imaginaba como sería interpretarla. Me fascinó. Es la historia de una, mejor dicho, la diseñadora de vanguardia que unió el arte surrealista con la moda, la rival más audaz de Coco Chanel en el entre guerra.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente?

EG: Definitivamente a Schiap, como le decían a Elsa Schiapparelli.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción?

EG: Me pasó con varios libros de empezar a leerlos entusiasmada y dejarlos, quizás no era el momento y los lea en un futuro. Están esperando pacientemente en mi biblioteca. Ahora recuerdo Historia de las Religiones de O. James, que lo compré con muchas expectativas a los 18 años y no me gustó la forma en la que estaba escrito o habrá sido la traducción, ese no creo que lo retome.



LLTV: ¿Tiene manías en el ejercicio de la lectura?

EG: Me gusta tener un lápiz a mano, para subrayar, comentar, si una frase me gusta mucho dibujo signos de admiración al margen. Anoto la fecha cuando comienzo a leer un libro y lo firmo. Si lo vuelvo a leer, pongo la fecha de la segunda lectura. También me gusta leer cuando viajo en colectivo o en un café, más que en mi casa… por eso llevo siempre el libro que estoy leyendo conmigo.  

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad?

EG: La lógica que la sostiene.

LLTV: Con qué se va a encontrar la gente que va a ver Ya no puedo con La Luna los sábados a las 21:15 Hs en el Teatro Korinthio?

EG: El público se va a encontrar con una serie de momentos de la cotidianeidad de una pareja y las intervenciones de la empleada doméstica, en una mezcla de sensaciones que van de la risa a la emoción con una estética muy onírica.   

LLTV: ¿Se pueden contar qué proyectos hay para el 2015?


EG: Hay proyectos personales gestionándose y también estoy abierta a cosas nuevas que puedan llegar a aparecer. Con respecto a la Luna, nos gustaría continuar en el 2015, presentarnos a festivales, llevarla a otras ciudades. Es un proyecto que vale la pena seguir. 



Emanuela está presentando los sábados a las 21:15 Hs en el teatro Korinthio (Mario Bravo 437) bajo la dirección de Sergio Misuraca, "Ya no puedo con la Luna". Junto a ella actúan Sebastián Koffman y Julieta Mangone. 

ENTREVISTA LITERARIA A LA FOTÓGRAFA NOE RAGAGLIA

 lunes, 22 de septiembre de 2014

ENTREVISTA LITERARIA A LA FOTÓGRAFA NOE RAGAGLIA


   LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído 

NR:  Pufff leí muchos. Te podría decir los que me resultaron mas significativos en diferentes momentos de mi vida, cuando era adolescente estaba totalmente enamorada de El Libro de los Seres Imaginarios, de Borges, mi imaginación volaba mucho con él.

Ilusiones de Richard Bach, es una oda a la esperanza y la magia, en su momento me hizo bien.

Y el último, que no quería que se termine de lo que me gustaba leerlo fue Budha de Deepak Chopra, que de alguna forma me hizo meterme hacia adentro, y eso esta buenísimo.  

LLTV: En qué circunstancia tuviste la primera sensación que ibas a dedicarte a la fotografía. 

NR: Mmm te podría decir ni idea, o todo el tiempo, mi papá tiene de hobbie la fotografía, y desde que era muy chica me perseguía con la cámara profesional que él tenia, así que siempre tuve alguna cámara cerca, y era nuestro juego, yo me vestía, me producía, posaba, era genial. En las vacaciones, los fines de semana, el tema de la foto era un juego y algo cotidiano. Después llevábamos a revelar los rollos… con el tiempo nacieron mis sobrinos y no me saco mas fotos!

Con la llegada de las cámaras digitales me regalaron una muy simple y fue amor a primera vista, le sacaba fotos a todo, y bueno… una cosa llevo a la otra, y a la otra…y acá estamos, soy intensa. 


LLTV: ¿Último libro que leíste? 

NR: El libro de la vida y de la muerte de Osho. 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué? 

NR: Creo que todos los libros que pude terminar de leer me dejaron algo, sino los dejo abandonados y nunca los termino.

Te podría nombrar este Sexoadictas o amantes, de Paula Izquierdo, es un libro de biografías de mujeres famosas, cuenta de forma medianamente breve 20 historias, lo leí en una etapa triste de mi vida, y leer ese dolor ajeno, y esa fuerza, me hizo bien, saque fuerzas…y también me di cuenta que la tragedia de uno muchas veces es una pavada comparado con  otras cosas… 

LLTV: ¿Escribís?  

NR: Si si, desde la primaria, es mi psicólogo escribir.. (no voy al psicólogo) escribo y gracias a ese simple acto encuentro claridad dentro mío, me libera, un acto sanador… Es mas, tengo un blog que casi nadie lee, o eso creo … http://noeragaglia.blogspot.com.ar/ 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría realizarle una sesión de fotos? 

NR: Me hubiera encantado retratar a Jorge Luis Borges, un ser tan complejo y bello, con todo ese cerebro genial, lo admiro. Ahora un personaje… a Misery Chastain con toda su locura o a Carrie de Stephen King, su mirada, su enojo..y después salir corriendo (Risas). 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo mas íntimamente? 

NR: A Maria, de Once minutos de Paulo Coelho, es una victima de trata de blancas, que logra salir de eso, ejercer la prostitución para salvarse … no te voy a contar todo… es una historia verdadera basado en el diario de ella. 

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción? 

NR: Siii 50 sombras de Grey… aburrido ponele. No encontré nada que me sorprenda en el.


LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad? 

NR: La autodestrucción del ser humano, la negatividad de la gente, que aun no se den cuenta que las palabras construyen realidades, el amor,  etc… 

LLTV: Podés llegar a contarnos qué es lo que busca en una toma el ojo de  Noelia Ragaglia.  

NR: Varía dependiendo el caso, cuando retrato gente es el alma, ver quienes son, siempre desde la belleza, decía George Sand, que la belleza no es mas que el encanto de un instante (ese instante es La Foto).

Si quiero contar una historia con esas fotos se adapta al caso, y la foto va totalmente funcional al caso. 


LLTV: Contanos Noe, cual fue la sesión de fotos más difícil de hacer, o al menos la que por diferentes circunstancias, mayormente te costó a vos. 

NR: Me cuesta cuando en general, me traen una idea ya armada, y no conecto con eso, entonces me siento lejos de la inspiración del otro, lo sufro! Pero normalmente el resultado es bueno igual, solo que yo no siento esa foto como mía, hace poco me trajeron todo, la modelo, ya venia maquillada y peinada, dos modelos masculinos mas, la ropa, yo solo puse la luz y el encuadre y algunas ideas sueltas.. la verdad, me aburrí muchísimo, y el resultado me resultó… soso.  

LLTV: Nos podés contar cual fue o con quien resultó la sesión de fotos mas movilizante desde lo emotivo. 

NR: Aun no llego creo, el día que mi mamá se deje retratar, o mi papá… me encantaría retratarlos a ellos, o mi sobrina, el día que le pueda hacer un fotón a ella, definitivamente estoy esperando esa sesión de fotos.

ENTREVISTA LITERARIA AL ACTOR FABIÁN ARENILLAS

 martes, 21 de octubre de 2014

ENTREVISTA LITERARIA AL ACTOR FABIÁN ARENILLAS



LLTV: ¿Podrías mencionar los tres libros más importantes que hayas leído, o que mayormente te hayan constituido como persona?

FA: Si solo hay que nombrar tres serían Ficciones de Borges, Crimen y Castigo de Dostoievski, y Hamlet. 

LLTV: ¿Último libro que leíste?

FA: Un soplo de Vida  de Clarise Lispector.  

LLTV: ¿Escribís? 

FA: Escribo cuando imagino una obra sin pensar en el formato. 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué? 

FA: Crimen y Castigo, porque me develo algo sobre lo insondable del alma humana. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué? 

FA: Invitaría a Erdosain, ese genial personaje de Los Siete Locos de Roberto Arlt,  porque me gustaría escucharlo. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué? 

FA:  Invitaria a Ignatius Really ( de la conjura de los necios) porque me parece hilarante su observacion de la realidad.

LLTV: ¿Recordás haberle leído a alguien en voz alta alguna vez, haber sostenido una lectura compartida, fuera del marco de lo que son los ensayos teatrales?

 FA: Si. A mi hija los cuentos de Chejov.  

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción? 

FA: Si, el Ulises de Joice, no pude terminarlo. 

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad? 

FA: su capacidad de resiliencia. 

LLTV: ¿Proyectos laborales para lo que queda del 2014 y para el próximo año, que se puedan contar? 

FA: Dos obras de teatro. Estilo de vida en Tabaris dirigido por Lia Jelin y Estas igual en Hasta Trilce con Gabriela Izcovitch.y actualmente Ricardo III.


Entrevista: Walter Gómez

ENTREVISTA LITERARIA AL DIRECTOR TEATRAL, ALFREDO MARTÍN

 lunes, 10 de noviembre de 2014

ENTREVISTA LITERARIA A ALFREDO MARTÍN - DIRECTOR DE LA OBRA TEATRAL "FRANKENSTEIN, LA CRIATURA SIN NOMBRE"





LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona:

AM: Crimen y castigo de Fedor Dostoyevski / Ferdydurke de Witold Gombrowicz / Obras completas de Sigmund Freud


LLTV: ¿Último libro que leíste?

AM: “Kafkas” de Luis Gusmán, un ensayo donde expone al autor Checo como un escritor múltiple, mostrando sus claves de escritura y exhibiendo sus pliegues.

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

AM: Ferdydurke de Witold Gombrowicz dejo una profunda huella porque con su lectura pude entender que aquello que nos atrapa y nos hace padecer, puede ser trabajado y convertido en estilo, en una poética personal, dando lugar a la realidad de la literatura, una producción  artística que nos reafirma como sujetos. 

LLTV: Escribis ¿En qué circunstancia lo hacés?
AM: Escribo en diferentes lugares, en mi casa, puede ser en un medio de transporte, cuando viajo o en el consultorio, pero me gustan los cafés o los bares tranquilos cuando no hay mucha gente y en horarios o circunstancias especiales.
Son fragmentos que se me revelan de un instante a otro, donde el tiempo y el lugar se conjugan y eso me anima a tirar o desarrollar ideas e imágenes.


LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría dirigir en una obra de teatro?

AM: A Raskolnikov, el asesino redimido, protagonista de Crimen y Castigo, o a Emma Zunz, la virgen vengadora del cuento de Borges, o porque no al mismo Remo Erdosain. Me hubiese encantado dirigirlos en un escenario. Son sujetos de una complejidad extrema, donde las ideas y su bajada al cuerpo propio y al social, plantean un conflicto existencial y dramático potentísimo. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente?

AM: A Bartleby de Herman Melville, me gustaría escuchar su voz y averiguar por donde pasa su deseo. O al Jorobadito del cuento de Roberto Arlt, para que me cuente como ve a nuestra sociedad actual.




LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción?

AM: No, no recuerdo. Siempre he podido tomar cosas de los materiales literarios que leí.

LLTV: ¿ Tenes manías en el ejercicio de la lectura?

AM: Leo y acumulo muchos libros al mismo tiempo, a veces vuelvo a una parte una y otra vez antes de continuar. Cuando el libro me interesa mucho y me capturan los personajes y sus circunstancias retardo los finales lo más que puedo. Luego de leer un texto muy denso y farragoso me gusta leer otro más ágil y liviano, casi como si fueran un menú gastronómico.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad?

AM: Me sorprende la pasión que se pone a jugar en situaciones que se repiten y nos alienan, fenómenos cotidianos que nos ocupan hasta hacernos estallar y que no gravitan de manera perdurable entre nosotros, y en contrapartida con eso el descuido y la negación hacia los verdaderos temas humanos que nos conciernen y nos definen como sujetos.


LLTV: Con qué se va a encontrar la gente que va a ver “Frankenstein, la criatura sin nombre”, obra que estas presentando en todos los domingos de noviembre a las 19 hs. en el Teatro Andamio, Paraná 660. 

AM: Se va a encontrar con un escenario poblado de artistas adolescentes, que tratan de poner en escena un texto clásico: Frankenstein de Mary Shelley, aceptando el desafío de lidiar con un universo de época y un texto literario complejo.
Allí, en medio de la vorágine de los ensayos, una extraña presencia perturbará el trabajo escénico. La autora del libro se manifiesta desde el más allá y reclama fidelidad a la versión original… 

LLTV: ¿Qué tan complejo es adaptar un clásico como Frankestein, con toda la carga simbólica que tiene el personaje?

AM: En este caso nos interesó hacer pie en la relación entre la criatura monstruosa y su creador, y la confrontación que se produce entre ambos. Hay una falta de reconocimiento básica: Víctor Frankenstein desafió a las leyes de la naturaleza y ahora reniega de su creación. La criatura despreciada se le vuelve en contra. Ni siquiera tiene nombre, un atributo de su identidad, con lo cual lo llamamos con el apellido de su creador.
Por otro lado lo monstruoso, eso que no tiene una forma bella o definitiva, y el rechazo que puede ocasionar en el entorno, es una temática inherente a los adolescentes y en concordancia con eso presentamos un material en proceso de ensayos, con sus desmesuras o sus aciertos, expone esa cuestión en primer plano.

LLTV: ¿Se pueden contar qué proyectos hay para el 2015?

AM: En principio estamos trabajando con una obra sobre el autor portugués: Fernando Pessoa. En ella este se reúne con sus heterónimos a compartir una celebración. Es una excusa para plantear la genial creación, este “drama en gente”, como denominada el mismo su obra, donde los personajes que inventaba, escribían sus textos poético en diferentes estilos y corrientes. El protagonista es Marcelo Bucossi, y yo estoy a cargo de la dramaturgia y dirección.      



Agradecemos a la Prensa de Silvina Pizarro

ENTREVISTA LITERARIA CON LA ACTRIZ Y DIRECTORA AYELEN RUBIO

 domingo, 4 de enero de 2015

ENTREVISTA LITERARIA CON LA ACTRIZ Y DIRECTORA AYELEN RUBIO





LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona. 

AR: El primero fue sin duda Antología Poética, de Alfonsina Storni. Lo encontré en la biblioteca de mi mamá a los 15 años y me enamoré, tanto de su poesía como de ella misma. El segundo fue, unos pocos años más tarde, El Aleph, de Borges. Estaba empezando la carrera de Psicología y me dieron para leer y analizar Funes, el Memorioso. Me encantó y quise leer más de Borges, y ahí me encontré con El Aleph; ese mundo maravilloso que me hizo explotar la cabeza. Y el tercero  fue Relatos, de Samuel Beckett. También fue un gran descubrimiento, una gran identificación con su manera de escribir y su estética, y por supuesto un enamoramiento total.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

 AR: Historias Ocultas en la Recoleta, de María Rosa Lojo y Roberto Elissalde. Un compilado de relatos, entre históricos y ficcionales, de personajes que descansan en el Cementerio de la Recoleta, lugar que me resulta fascinante.  Actualmente estoy también con El Hombre que Ríe, de Víctor Hugo. Un clásico lleno de imágenes espectrales y paisajes impresionantes. 

 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

 AR: Creo que no puedo hablar de un solo libro que me haya marcado. Más allá cómo hayan influido en mí algunos autores más que otros, cada libro que leí dejó algo en mí, aportó algo a mi universo y me construyó un poquito más, como lectora, como persona y como escritora.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

AR: Escribo mucho, y desde hace muchos años. Podría decir que casi desde que aprendí a escribir. Tengo poemas y cuentos cortos escritos entre los ocho y los diez años. Son muy graciosos. La escritura fue para mí mi primera vía de expresión, después llegó la danza, el teatro y el canto; de chica iba a talleres literarios, escribía canciones, de todo. Hoy tengo unos cuantos relatos y poemas inéditos, hasta una nouvelle para chicos de la que pronto tendrán noticias, y una segunda en proceso también. Me gusta escribir en soledad y en silencio, o bien con alguna música suave que me permita escuchar mis pensamientos y meterme de lleno adentro de mi cabeza. Entonces, el tipeo se vuelve automático y la hoja se va llenando de imágenes.

 LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

AR: Se me ocurren algunos de Fontanarrosa, para charlar y pasar un buen momento, pero uno de los que más me inquieta es Santiago Nasar, en Crónica de una Muerte Anunciada, de García Márquez.  Lo invitaría de manera clandestina y le avisaría lo que le va a pasar, y que todos saben pero nadie le dice. Esa situación me resulta desesperante. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría dirigir, y por qué? 

AR: Me encantaría dirigir a Blanche DuBoise, de Un tranvía llamado deseo. Me parece un personaje con una complejidad y matices geniales, de una fortaleza y a la vez debilidad majestuosa. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento, y por qué? 

AR: Creo que sería a  Lucas Modim de Bastos, el protagonista de Copyright, un delirio de Jorge Maronna y Luis Pescetti, dos genios. Salido de esas dos mentes tan brillantes como absurdas, creo que sería una velada  sin desperdicio, en la cual estaría preparada para cualquier cosa, ya que el mismo personaje invita a sumergirse en el absurdo total, con toda la inocencia de un niño. 

    LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción? 

 AR: Me pasó con Tokio Blues, Norwegian Wood, de Murakami. Me habían hablado tanto y tantas maravillas de él que lo empecé a leer con un entusiasmo bárbaro, pero después me empecé a aburrir terriblemente. Me gustaba cómo contaba lo que contaba, pero me aburría la historia en sí misma, no me terminaba de enganchar con los personajes y la trama. La verdad que me costó bastante terminarlo y una vez que lo hice sentí una especie de alivio. Igualmente no dejo de recomendarlo, tiene momentos muy buenos y hay tanta gente a la que le gustó que debe estar bueno, no podría defenestrarlo de todas formas.

LLTV: ¿Tenes escritores que puedan llamarse referentes para vos?

 AR: Claro que sí. Como ya mencioné, Alfonsina Storni, Borges y Beckett fueron pilares para mí en diferentes momentos. Pero de ninguna manera puedo dejar de mencionar también a Griselda Gambaro y al gran Cortázar.

 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

 AR: Sorprenderme, en realidad, no me sorprende nada. En toda la historia de la humanidad se han visto tantas cosas increíbles, tanto buenas como malas, que el ser humano ya no me produce sorpresa. Sí me conmueve, me conmueve en forma negativa, la ambición desmedida, el egoísmo y la desconsideración. Creo que esos son los principales males de toda la humanidad, y sobre los que se basan todos los grandes problemas, incluyendo las peores guerras y matanzas.

Y en forma positiva me conmueve la capacidad creadora del Hombre, en todos sus aspectos. Creo que el cerebro humano es algo realmente asombroso, y sobre todo en los niños, con esas mentes tan abiertas a la nueva experiencia permanente, con todo ese universo maravilloso en sus cabezas y cómo van aprendiendo y se van apropiando del mundo y cada uno de sus componentes. Me resulta fascinante.

LLTV: Se viene el estreno de Monigotes, una obra dirigida por vos. Contanos para cuando sería y cuál es la temática

 AR: Monigotes es una obra de Walter Carbonell, que trata, precisamente, de las relaciones humanas. Dos personas, un hombre y una mujer, encontrándose casualmente en el medio de la nada, tratan de construir una relación entre ellos, intentado comunicarse casi sin palabras. Estos dos personajes se encuentran en una situación de soledad absoluta y vulnerabilidad, en un mundo y una sociedad que ya no existen, bajo el miedo de una amenaza constante. A pesar de esto, no pueden dejar atrás sus malos hábitos y comienzan rápidamente a aflorar nuevamente sus miserias humanas, pese a las circunstancias que los rodean: la incomunicación; la opresión e intento de dominación del uno sobre el otro; la envidia; el egoísmo; el autoritarismo; el sometimiento; la traición.

Entonces, esta puesta se aventura como una proyección de lo que podría llegar a ser el futuro de esta humanidad actual, regida por la competitividad interpersonal, la codicia, el anhelo de superación por sobre los pares y por sobre toda circunstancia, y los problemas de comunicación que esta, “la era de la híper comunicación”, nos deja como saldo. Un saldo de destrucción y un paisaje de nuevo origen de la civilización, partiendo de esto pre- hombres, bocetos de humano, “monigotes”. El estreno está previsto para principios de marzo.

LLTV: ¿Otros proyectos laborales para el 2015, que se puedan contar?

AR: En principio, para la segunda parte del año se viene la tercera temporada de Juegos Profanos, El Infierno. Una obra genial del mejicano Carlos Olmos, en la que trabajo como actriz junto a Gustavo Enrietti, con la dirección de Gastón Czmuch y Valeria Vogt. Y hay algunos proyectos más que se están gestando en el campo audio visual, que ya les contaré más adelante.
Entrevista: Walter Gómez

Ayelén  Rubio es profesora de actuación, recibida del Profesorado de Artes en Teatro de la UNA (Ex IUNA). Trabaja como docente y entrenadora de técnica vocal, corporal y teatro desde el año 2002. Fue ayudante de cátedra de Técnica Vocal (2008). Se capacitó en: “Pedagogía Teatral” (Raúl Serrano,  Débora Astrosky, Jorge Holovatuck). “La técnica actoral en la formación de formadores.”, “Estrategias de Aprendizaje”,  “De lo vivencial a lo conceptual en la enseñanza del acontecimiento teatral”,  “La puesta en escena y el sentido de los objetos”
Como actriz comenzó sus estudios en el año 1995, en la Escuela de Formación Integral del Actor (Teatro, Canto y danza). Desde entonces se desarrolló en:
Entrenamiento Actoral (Julio Chávez, Analía Couceyro, Blas Arrese Igor),  Formación Actoral (Gastón Marioni),  Actuación en Acento Neutro (Néstor Zacco), Clown (Ricardo Beherens, Maby Salerno), Danza Jazz, Clásica y Contemporánea (David Señoran, Estefanía Amoresano, Raquel Rizzo), Técnica de Canto (Ruth Attaguile, Angelito Ríos), diversos Seminarios de Actuación y Entrenamiento corporal (Laura Valecia, G. Marioni, B. Arrese Igor), y Workshops con las compañías Sudafricanas: Teatro Playback (Cía. Imaginary Stage)/ Imagen y Hogar (Cía. Magnet Theatre), entre otros.
Desde sus comienzos hasta la actualidad, trabaja  en  Teatro (adultos, infantil, humor concert, musical), Danza, Cine y Publicidad.
Estuvo a cargo de  espectáculos de canto (Grupo “Las Otras”), en la dirección, puesta en escena, coaching  y  arreglos vocales.
Escritora y Profesora de la Universidad de Palermo en el Departamento de Investigación y Producción de la Facultad de Diseño y Comunicación (Titular de cátedra de Comunicación Oral y Escrita).

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ SOFÍA GONZALEZ

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