ENTREVISTA A LA ACTRIZ ESPAÑOLA SUSANA HORNOS , EN EXCLUSIVA PARA LA LETRA TAL VEZ

 

ENTREVISTA A LA ACTRIZ ESPAÑOLA SUSANA HORNOS , EN EXCLUSIVA PARA LA LETRA TAL VEZ

La Letra Tal Vez tuvo el enorme honor de entrevistar a la actriz española Susana Hornos, quien se encuentra en Buenos Aires presentando la obra La Noche del Ángel, junto a Federico Luppi, en febrero los Domingos 18:30 Hs, y Lunes 21 hs Teatro PICADERO Pasaje Discepolo 1857. Se estrena este domingo 17 de febrero.

Susana Hornos estudió arte dramático en la EMTZ y comenzó trabajando en Zaragoza en la compañía estable del Teatro de Estación donde realizó numerosos montajes de teatro clásico y contemporáneo. Después en Madrid hizo gira por todo el territorio español y trabajó con numerosos directores: R. Ballesteros, Cristina Marsillach… Dio el salto a Argentina en 1999 y  desde entonces su carrera ha estado vinculada a ambos países. Es también guionista, en el 2004 uno de sus guiones fue dirigido por Federico Luppi: Pasos, por su trabajo en este película ganó el  premio actriz revelación en el Festival de Toulouse en Francia.

Ha trabajado en cine en Argentina con J.C Desanzo en Verano Amargo, C.Galettini en La Patria Equivocada y La pasión de Verónica Videla de C. Pellegrini en Argentina, en México con Silvia Macip (Agua 1%) y con el director cubano Leonardo Pérez en La flecha de cupido. En teatro, ya en Argentina interpretó la Poncia en La casa de Bernarda Alba bajo la dirección de Gonzalo de Ottaola en el Margarita Xirgu y Elvira, en el Don Juan de Moliere dirigida por Yoska Lázaro.  Dirigió Como si fuera esta noche con Mireia Gubianas (Gorda) y Zaida Rico y Ana y el Once de marzo en el Centro Cultural de España en Buenos Aires.

En 2012 coescribe y codirige con Zaida Rico Granos de uva en el paladar, obra acogida excepcionalmente por la crítica con funciones en el Centro Cultural de la Cooperación, en el Teatro Payró y fue seleccionada por el ciclo Teatro x la Identidad. Actualmente se encuentra escribiendo con Zaida Rico la obra Pinedas tejen lirios con Arantza Alonso, Ana María Castel y Ariel Perez de María. La obra se estrenará en julio del 2013.



Foto de Sebastián Miquel

LLTV: ¿Susana, cuáles fueron los tres libros más importantes que leíste? 

SH: La importancia la mido por cómo me influyeron en diferentes momentos de mi vida: Muerte en Venecia de Mann la leí de muy joven, cuando recién comenzaba a leer lo que llamamos “literatura”, ahí supe que leer iba a ser un modo de abrirme al mundo, de eliminar prejuicios, de meterme en psiques que me obligarían a indagar la mía propia. Vino después todo el teatro de Valle Inclán, no elijo una, todo Valle te descoloca, incomoda y llena de escozor y vida. Y Mujeres que corren con lobos de Pinkola Estés, es un libro de cabecera, lo dejo, lo retomo, está siempre ahí, acompañando a mi loba y ayudándola a salir.  

LLTV: Cuál es el último libro que leyó 

SH: Las horas de David Hare en su idioma original…todo lo que él escribe se me coloca en un lugar del corazón, pero no encuentro traducciones de él que me gusten…una pena, es un autor que merece la pena conocerse. 

LLTV: Qué libro le marcó algo para siempre y por qué. 

SH: San Manuel Bueno Martir. Soy provinciana, vengo de lugar chico, críada entre ganado, primos, colegios de religión católica…y Unamuno cayó en mis manos. Ese cura que finge creer y al que consideran santo. Hoy en día donde, no soy creyente, donde le planteo muchas críticas a la Iglesia a la que pertenecí, reconozco que ese libro no fue el inicio de mi ateismo, pero si el inicio para comenzar a preguntarme, a querer rascar más alla. Hace poco escuché uno de los documentos de RTVE sobre los últimos días de Unamuno, me cuesta reconciliarme con muchas de las cosas que hizo y no quiero convertirlo en un héroe por su famosa frase “Vencereis pero no convencereis” pero sí creo que él tuvo en vida esa duda, ese sinvivir, ese Don Manuel metido dentro que hizo que escribiera personajes llenos de tamaña profundidad y paradoja.  

 

LLTV: ¿Escribe?

SH: Escribir es mi segundo o primer oficio, según se mire. Tuve mucha suerte, comencé de muy chica, con 8 añitos y uno de mis tíos, que era profesor de literatura e historia, les insistió a mis padres para que me alentaran. Es muy importante el apoyo, los profesores…un buen docente puede sacar lo mejor de uno y fomentarlo. Escribo cine, cuentos, guiones, teatro...

LLTV: ¿En qué circunstancias escribe?

SH: Soy disciplinada, tengo que dedicar todos los días unas horas a ello, sino soy despistada y caótica y no hago nada.  

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría interpretar?  

SH: Cualquiera de Griselda Gambaro. No hay un personaje de sus obras que no me latigue de alguna forma. En el sentido emocional, claro está.  

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría invitar a comer en su casa?  

SH: A la mujer judía de Brecht, me gustaría decirle que hemos cambiado, que el mundo ha ido a mejor…aunque le mienta.  

LLTV:¿Qué cosas le llenan de angustia y no puede controlar? 

SH: Las enfermedades mentales, el altzeimer, la demencia senil…He dejado de tener cerca a demasiada gente a la que quiero, como los conocí, como ellos eran. Me atraviesan de angustia los rostros de personas que envejecen sin sentir a los suyos cerca. Hasta la enfermedad física más dolorosa permite la comunicación…Yo reconozco mi imposibilidad, no he podido aprender su lenguaje, su mundo, en ese limbo que no alcanzo.  

LLTV: ¿Cuál es su mirada sobre la crisis en España?  

SH: No tenga forma de ser optimista. No puedo. Solo tengo esperanza pensando en que la gente joven por primera vez está mirando un poco más allá del metro cuadrado que hay a su alrededor (me incluyo) o que en una semana se hayan recogido un millon de firmas pidiendo la dimisión del PP. Pero ¿va a cambiar el sistema D’Hont, nuestra forma de votar, el robo bancario, la corrupción…?. No puedo ser positiva en esto.  

Susana Hornos junto a Zaida Rico y Baltasar Garzón, en la semana
de Memoria compartida a raiz de la obra: Granos de uva en el paladar.

LLTV: Sin ser economista ni dirigente de un partido político, como ciudadana simplemente, ¿Cuál debería ser el camino a tomar para revertir la profunda crisis de su país?  

SH: La primera insisto, el sistema electoral. La segunda retomar los mecanismos de control que una vez tuvo la democracia, han fallado todos, sino ¿cómo es posible la escala de corrupción y estafa?. Un ejemplo, el propio Tribunal de Cuentas, que se ocupa de fiscalizar la financiación de los Partidos políticos está presidido por…los propios partidos. Económicamente soy keynesiana, ahora mismo estoy leyendo el libro De Smith a Keynes de (Axel)Kicillof y me hace ahondar en ello aun más.  

LLTV:¿Qué opinión tiene del proyecto nacional y popular que encabeza aquí en Argentina, la presidenta Cristina Fernández?

SH: Vine por primera vez a Argentina en el 99, viví el final de Menem, De la Rua, corralito…es la primera vez que veo un proyecto de Estado, de país. Lo querría para España, saber que hay un rumbo al menos. ¿Perfecto?. No, no puedo estar de acuerdo con lo que está ocurriendo con las minas y otras cosas, pero en la balanza es tanto lo que hay a favor, que sin duda confio con el corazón que siga adelante. Desearía una oposición con propuestas y críticas del lado del país y no de los que lo destrozaron, eso, sin duda, signficaría una cambio importante.  

LLTV: ¿ En qué circunstancia tuvo la primera sensación que se iba a dedicar a la actuación.  

SH: Tantas veces uno ha escuchado esta historia, no soy original...me metí a la actuación de rebote, acompañaba a una amiga que quería hacer las pruebas de la selección para la Escuela de Arte dramático de Zaragoza, como duraban dos semanas, las hice con ella por que estaba muy nerviosa. Elegí una parte de Educando a Rita, de Willy Russel …y perdí. Una vez sientes esa comunión con el publico, aunque sea en el aula de une escuela, no hay marcha atrás.  

LLTV: Película preferida  

SH: Cosas que diría con solo mirarla, en realidad todo el cine de Rodrigo García… 

LLTV: Cuéntenos por favor Susana, sobre La Noche del Angel, sobre la obra de teatro en sí y hasta cuándo y dónde la estarán presentando en Argentina? 

SH: Hasta cuándo, lo marcará el público, solo puedo decir que ojalá sea por mucho tiempo. Estamos en el Teatro Picadero, los domingo y los lunes, es un lugar emblemático en el tiempo, por todo lo que significó, pero además Sebastian Blutrach y su equipo le han dado modernidad y mucho encanto, mucho trabajo día a día.

La obra…difícil poder resumirla, cada vez que me meto en Ana, mi personaje, es un viaje a uno mismo, desde lo emocional, desde mi infancia, pese a ello no creo en la memoria emotiva sino en las imágenes, y todas ellas aparecen en La noche…mucho amor, mucha crudeza, el psicoanalis, la familia… 

LLTV: ¿Conoce algo sobre la obra musical de Luis Alberto Spinetta, a quien homenajeamos este mes en La Letra Tal Vez? 
 

SH: No es posible no conocer a Spinetta. Barro, tal vez es una de mis favoritas…ojalá se haya vuelto canción. 

LLTV: ¿Qué significa en su vida Federico Luppi? 

SH: Es mi compañero, con quien comparto todo, mate, charla, afecto y mucho amor. Es con quien araño el tiempo. Somos un pigmalion el uno del otro, su no-ego y su pasión por aprender más cada día, hacen que en esta relación de casi 14 años, no haya uno que sea el que enseñe, los dos estamos ahí, no importa la diferencia de edad o lo que llaman experiencia, los dos tratamos de aportar y escuchar al otro. Nos hemos hecho fuertes juntos. Y eso nos ha permitido crecer individualmente, creo. En nuestro anillo de bodas pone solo “Permanece”. Tiene que ver con un poema que él me dio a conocer de Tennyson. La gente que lo lea, entenderá que hay entre nosotros dos.  

LLTV: Próximo proyecto en el que está trabajando 

SH: De nuevo con Zaida Rico (Granos de uva en el paladar) estamos escribiendo juntas y comenzamos en marzo los ensayos, y de vuelta también, dirigimos juntas. La obra se llama Pinedas tejen lirios. Es una obra de tres personajes que gira alrededor de la violencia contra la mujer a lo largo del tiempo y en diferentes lugares. El origen es la vida de Mariana Pineda, asesinada en 1831, no cuento más, pero sí aliento a la gente  a que lean sobre ella y su vida. Lorca la convirtió en mito con la obra de teatro que lleva su nombre.

Entrevista realizada por Walter Gómez

ENTREVISTA A LEO SUJATOVICH, EN EXCLUSIVA PARA LA LETRA TAL VEZ

 

ENTREVISTA A LEO SUJATOVICH, EN EXCLUSIVA PARA LA LETRA TAL VEZ 

Una mañana de sol y calor, en pleno enero, Leo Sujatovich nos recibe en su casa de Palermo. Muy agradable en el trato, un tono de voz pausado y cálido en el diálogo. nos hizo sentir muy cómodos y pudimos así hablar de su carrera, por supuesto su relación con Luis Alberto Spinetta y algo de Literatura. Aquí vamos con la primera parte. 

 

LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído. 

LS: Leí Cortazar. Leí Rayuela, leí Bestiario, son los libros que recuerdo son los que mas me marcaron. Recuerdo que tuve un año que tuve muy intenso particularmente de lectura que fue el año que viví afuera. Yo en el año 1986 viví en Noruega, o sea prácticamente no hablaba el español, hablaba el inglés con la gente con la que laburaba y la gente de allí no hablaba ni inglés ni español, hablaba en Noruego, salvo conmigo. Entonces creo que eso fue lo que fomentó el acercamiento un poco mas al idioma, y la lectura fue el vínculo. Ese año fue el que leí los libros de Cortázar, incluso tenía algo de Benedetti.  

 

 

LLTV: ¿En qué circunstancia tuviste la primera sensación de que te ibas a dedicar a la música?

 

LS: Nunca sentí otro destino. Yo empecé a tocar desde muy chiquito. Sé que desde los cuatro años ya, en mi casa se tocaba mucho el piano. Mi abuela era maestra de piano, mi madre era maestra de piano, y mi hermana que es tres años mayor que yo, ya tocaba. Así que la vocación fue muy clara siempre.

LLTV: ¿Un poco lo que pasa ahora en tu casa, tus hijos también son músicos. 

LS: Mis dos hijos son músicos, exactamente. 

LLTV: ¿Recordás En qué circunstancias conociste a Luis?

LS: Un amigo de un amigo lo conocía. Luis estaba grabando A Dieciocho Minutos del Sol, en los estudios de CBS ahí en la calle Paraguay y Paraná, y yo caí ahí. Caí medio de colado, de invitado, no estaba muy clara las circunstancias (se ríe), pero caí ahí. La cuestión es que mi amigo se fue, y yo me quedé solo con él, y no me preguntes cómo fue pero terminó llevándome a mi casa. Nos pusimos a charlar, yo creo que tendría 18 o 19 años. Yo vivía no muy lejos de ahí en Anchorena y Santa Fe, y terminó la grabación a eso de las 10, 11 de la noche, y Luis me acercó hasta mi casa…y yo no creía nada, que estaba en el coche de Luis, en el fairlane de Luis Spinetta, y él me llevaba a mi casa. Yo creo que esa fue la primera vez, cuando lo conocí. 

LLTV: Pero te sacó la ficha, te escuchó o algo…

LS: No, para nada, él no tenía la perra idea de quien era yo. A ver, el único “crédito” que yo tenía por ahí atendible era que hacía un par de años había tocado con Nito Mestre. 

LLTV: Sabés que personalmente no tengo registro de haberte visto tocar con Nito Mestre.

LS: Nunca toqué en vivo con él. La cosa fue así. Yo me contacté con Nito apenas terminó él con Sui Generis. Se disuelve Sui Generis, y yo soñé que tocaba con él, y cuando me desperté dije, “Si este tipo se separa de un pianista, seguro que un pianista va a necesitar”. Conseguí su teléfono y lo llamé. Porque yo había sido alumno de guitarra de Claudio Gabis. Claudio es una especie de padrino mío de la música. Y yo lo llamé a Claudio y le conté este sueño que yo había tenido, y le pregunté, “Che qué te parece. Será una locura”. No, me dijo, para nada. Tomá y anotá. Entonces yo empecé a juntarme con Nito antes de Los Desconocidos de Siempre te diría. Fue como la etapa de cocina del proyecto. Incluso compusimos un par de canciones de las cuales una formó parte del primer disco de Los Desconocidos, pero yo después no continué. Yo tenía 15 años y el productor del proyecto no quería menores. 

 

 

 

LLTV Volviendo al Flaco, una canción que simboliza tu cariño por Luis

LS: Y para mí no puedo evitar que sea la canción que hicimos juntos, (aunque hicimos varias) que se llama Vida Siempre, sobre todo porque a él le gustó mucho la música, me pidió que se la dejara grabada para ponerle la letra. A ver, hay otros temas que me gustan mucho mas, pero para responder a tu pregunta, ese tema. 

LLTV: En el dvd de las Bandas Eternas, Luis describe como un momento muy especial el clima que se creó cuando ensayaron ese set.

LS: Si, totalmente. Aparte yo creo que para él le traía recuerdo de esa época, su entorno familiar, son muchas cosas, viste. 

LLTV: La última sobre Luis, un momento inolvidable que hayan vivido juntos.

LS: Un momento inolvidable, yo siempre cuento la anécdota, yo creo que estaba por mudarme y yo estaba parando en el cuarto de la casa de mi vieja, y Luis vino a trabajar, a ver algunos temas que estábamos haciendo. Era un día de semana. Mi vieja estaba dando clases en el cuarto de al lado, y estábamos ahí trabajando, escuchando música,  y nos quedamos dormidos…(risas). Fue como cayendo la modorra de la tarde. Había un sillón, una cama, y nos quedamos dormidos. Y en un momento yo me desperté y Luis estaba ahí, creo que roncando inclusive, todo fue muy simpático y muy tierna la situación. Habrán sido 20 minutos que nos dormimos. (Leo queda suspendido con la mirada en otro lado como volviendo a vivir aquél momento, visiblemente emocionado). 

LLTV: Fluyeron juntos…

LS: Algo así. Se ve que algo de lo que estábamos haciendo nos hizo bajar mucho la frecuencia, y nos despertamos y volvimos a laburar un rato y se fue. Siempre me acuerdo de eso porque  estoy completamente seguro de que no fue porque nos hayamos aburrido, ni porque nos hubiéramos fumado un porro, ni por nada. 

LLTV: Fue como un viaje…

LS: Si, como un viajecito.

LLTV: ¿En qué circunstancia componés? 

LS: No hay una circunstancia en particular. Tengo momentos en que me surge mas espontáneamente, o hay momentos en que por ahí voy pensando algo que quiero componer y hay un proceso de pensar, y después sentarse a ver que sale. La composición es un proceso bastante complejo, bastante…a ver te hablo de lo que me pasa a mí…para nadie es fácil, pero habrá para quienes será mas o menos complejo, mas o menos fácil, mas o menos traumático. Hay muchos momentos de encuentro y desencuentro con lo que uno escribe también. De ir para adelante, de ir para atrás. De hacer, de deshacer. Y eso genera mas y menos confianza con lo que estás haciendo. Para mí es importante siempre, intentar conservar cierta distancia inclusive con la escritura, que es lo que a veces permite objetivarlo. A veces tomo cierta distancia, pasa el tiempo lo agarro y digo “¿esto lo escribí yo’”, y me respondo “que bueno, o que cagada” (risas). 

LLTV: Lo asocio por lo que decís a la escritura literaria. 

LS: Ahí va, yo creo que debe ser un proceso semejante. 

 

 

LLTV: Y en lo emocional cuando terminás de componer, te pasa que después sentís un desarraigo, algo así como decir “bueno ahí está, esto ya no es mío”. 

LS: Eso no sé. Eso que vos decís hay mucha gente que lo menciona, es una sensación que la obra deja de ser del autor para pasar a ser de los demás. Me parece un poco raro. Como expresión yo no la comparto tanto, no me la puedo figurar mucho para mí. Me parece fantástico que el otro pueda hacerse de la obra en el sentido de incorporarla, de disfrutarla, de identificarse, lo que quieras. De hecho a mí me ha pasado con obras de otros, al punto de decir “qué mortal lo que escribió este tipo, lo quiero seguir escuchando, qué bien me hace escucharlo”. Pero me parece que el autor, quiera o no tiene, un lazo con esa obra que es un lazo inapelable. Aún te diría pasado el tiempo… Hace mucho tiempo grabé un disco de una cantidad de música que yo había compuesto, y mientras yo hacía ese disco tenía la sensación de que en realidad no era esa la música que me identificaba en ese momento. Pero bueno, yo estaba embarcado, lo terminé, y es un disco que terminé de grabarlo en EE.UU. con unos músicos increíbles de allá, con Michael Breker, con unos tipos bárbaros. Lo mezclé allá, lo edité acá y nunca lo presenté, nunca lo toqué en vivo. Sentí que era una música que no me iría a representar demasiado en ese momento. 

LLTV: ¿Y cómo pegó en el mercado ese disco?

LS: Vos sabés que me pasó una cosa complicada. Cuando yo terminé el disco se lo llevé a un sello y me pusieron muchos peros para editarlo, pero finalmente lo editaron. Un disco instrumental, con música de fusión. “Dulces Sueños” se llamó el disco. Estaba en algunas disquerías y me acuerdo que a los seis meses más o menos me llaman del sello y me dicen “Che te llamo porque el disco anda bien, la verdad me lo piden, te lo queríamos contar. Juntémonos a ver cómo sigue esto”. Y me cagaron porque yo no quería seguir por ahí.  

LLTV: Te mataron…

LS: No, yo fui de frente y les dije “Mirá, yo estoy en un momento de viraje, si vos querés que saque un disco como ese, lo siento pero no puedo hacerlo”. Y ahí quedó. Y me llevó bastante tiempo encontrar un nuevo camino expresivo. Que fue recién en el 2000 cuando grabé un disco de tango. 

LLTV: Que fue el disco que tanto éxito tuvo, perdón no sé si la palabra exacta es éxito.

LS: No, no sé si…A ver, fue un éxito para mí porque encontré…a ver eso es éxito para mí: Encontrar el camino por el cual seguir haciendo cosas.  

LLTV: Éxito es una palabra pesada.

LS: Es una palabra muy pesada.  

LLTV: Encima a vos que te caracteriza el bajo perfil, uno de los tipos más premiados y no estás en la tapa de los diarios, y mas allá de que el premio igualmente es el juicio de valor de alguien.

LS: Los premios para mí son un arma de doble filo, trato de tomarlo como una caricia, un reconocimiento, y…curiosamente después de recibir un premio nunca me vino nada demasiado bueno. 

LLTV: Paradójico

LS: Uno dice “Uh, le dieron tal premio, ahora lo van a llamar de todos lados”. Todo lo contrario (se ríe). Te juro. Ves esos premios de ahí arriba (nos muestra unos 4 o 5 premios que luce en una repisa alta), esos se llama Lápiz de Platino, son el máximo premio que se le otorga a la música de publicidad. Son un montón, bueno eso se da una vez al año. Esos años, los meses subsiguientes a la entrega de esos premios, no tuve laburo. 

LLTV: En definitiva el mayor premio es que artistas como Eladia Blázquez, Mercedes Sosa, Spinetta en su momento, Fito ahora, te hayan convocado para hacer algo juntos.

LS: Es tal cual como lo decís vos, mirá el día que yo una mañana estaba tomándome un café en un bar y me entró un mensajito de texto de Fito proponiéndome hacer un disco con él…esa es la ficha que cae. 

LLTV: ¿Cuales son los tres mejores discos que escuchaste en tu vida?

 

LS: (Lo piensa durante varios segundos) Te voy a decir los tres que me acuerdo ahora. Tres discos que yo recuerde ahora que me hayan marcado mucho…por ejemplo Chick Corea El Sombrerero Loco,  Rick Wakeman Las Seis Esposas de Enrique Octavo, El disco Symbiosis, que es una obra, el disco es de Bill Evans. O sea la obra Symbiosis.

ENTREVISTA LITERARIA A MIGUEL OSCAR MENASSA EXCLUSIVA DESDE ESPAÑA - PARA LA LETRATAL VEZ

 miércoles, 20 de marzo de 2013

ENTREVISTA LITERARIA A MIGUEL OSCAR MENASSA EXCLUSIVA DESDE ESPAÑA - PARA LA LETRATAL VEZ

 

 

 

 

 

 

 

Miguel Oscar Menassa nace en Buenos Aires en 1940. A los dieciocho años, ingresa en la Facultad de Medicina y comienza su psicoanálisis. En 1960 interrumpe la carrera por el Servicio Militar en la Marina. En 1961 publica Pequeña historia, su primer libro de poesía.

En 1963, después de la publicación de su segundo libro La ciudad se cansa, viaja a Italia. Reside casi dos años en Milán donde conoce a Eugenio Montale, Salvatore Quasimodo, Alberto Moravia, Umberto Eco y al Presidente de la Sociedad Psicoanalítica Italiana, Cesare Musatti.

Regresa a Buenos Aires en 1965 y en 1966 publica 22 poemas y la máquina electrónica o cómo desesperar a los ejecutivos.

En 1969 se licencia de médico. Ese mismo año abre el primer taller de poesía.

En 1970 publica Los otros tiempos. En 1971 funda el Movimiento Científico Cultural Grupo Cero y redacta el primer manifiesto.

En 1974 funda la Editorial Grupo Cero, que se inaugura con la publicación del número cero de la revista Grupo Cero.

En 1975 publica Yo pecador y al año siguiente Psicología animal y arte.

En 1976 viaja a España, donde reside desde entonces.

En 1977 publica Salto mortal y en 1978 Canto a nosotros mismos, también somos América e Invocaciones.

Con la publicación ¿Perversión? O ¿la muerte de la palabra? en 1978 comienzan sus publicaciones de psicoanálisis.

Le sigue en 1979 Grupo Cero, ese imposible y Psicoanálisis del líder. Ese mismo año comienza a pintar sus primeros cuadros.

En 1981 funda la Escuela de Psicoanálisis Grupo Cero.

En 1982 hace su primera exposición de pintura. Hasta la fecha ha realizado 30 exposiciones:

Madrid: 13 en Momgallery; 1 en Entreacto; 1 en Casa de la Cultura de Arganda del Rey; 1 en Librería Española-Galería de Arte; 1 en la Casa del Poeta en Arganda del Rey; 1 en el Centro Cultural Galileo, Sala Auditorio Joaquín Rodrigo en las Rozas.

Buenos Aires: 5 en Grupo Cero; 1 en Librería-Galería Ámbito; 1 en Casa de la Rioja; 1 en el Hotel Colón; 1 en Maldito Salvador; 1 en el Centro Cultural General San Martín.

Tel Aviv: 1 en Ali Oli

Desde 1983 hasta la actualidad ha publicado:

Poesía: 1984 El amor existe y la libertad; 1987 Un argentino en España; 1987 Poemas y cartas a mi amante loca, joven, poeta, psicoanalista; 1988 El verdadero viaje; 1991 La patria del poeta; 1991 La murga del solo. La guerra del Golfo; 1995 Amores perdidos; 1997 Las 2001 noches. Poesía, aforismos, frescores; 2000 La poesía y yo; 2001 Llantos del exilio; 2002 Al sur de Europa; 2003 La mujer y yo; 2005 El hombre y yo; 2007 La maestría y yo; 2008 Aforismos y Decires [1958-2008].

Psicoanálisis: 1983 El oficio de morir; 1987 Freud y Lacan –hablados- 1; 1994 Psicoanálisis del amor; 1995 Siete conferencias de Psicoanálisis en La Habana, Cuba; 1995 Poesía y Psicoanálisis, 20 años de la historia del Grupo Cero. 1971-1991; En 1999 Charlas-coloquio con Miguel Oscar Menassa en Buenos Aires; 2000 Freud y Lacan –hablados- 2.

Narrativa: 1989 No ve la rosa; 1999 El sexo del amor; 2000 El indio del Jarama. Editoriales 1992/1997; 2000 Poeta condenado; 2001 Cartas a mi mujer; 2001 Monólogo entre la vaca y el moribundo.

Todos sus libros están publicados por la Editorial Grupo Cero salvo Los otros tiempos, Ed. Caldén y El oficio de morir, Ed. Biblioteca Nueva.

A partir de 2003 escribe letras de canciones.

En 2005 comienza su andadura cinematográfica, teniendo en su haber una veintena de cortos y tres largometrajes, ¿Infidelidad? (2007) y Mi única familia (2008), En defensa propia (2012).

Actualmente dirige las publicaciones periódicas Las 2001 Noches (virtual a partir del nº 100), Extensión Universitaria (virtual a partir del nº 100) e Indio Gris (revista semanal por Internet).

Coordina la dirección de la Escuela de Psicoanálisis y Poesía Grupo Cero.

 

Fuente:http://www.miguelmenassa.com/biografia.htm

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ ANTONELLA COSTA - EN EXCLUSIVA PARA LA LETRA TAL VEZ

 jueves, 28 de marzo de 2013

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ ANTONELLA COSTA - EN EXCLUSIVA PARA LA LETRA TAL VEZ

LLTV: Antonella, nos podrías decir cuales  tres libros mas importantes que hayas leído, o que más te hayan constituido.

AC: El Nombre de la Rosa, que leí a los 13 años, fue el descubrimiento de la novela, de la posibilidad de involucrarme en una aventura al leer, y no hacerlo sólo para informarme. Las ciudades invisibles, que leí cerca de los 20 años, además de acercarme a Calvino, un autor maravilloso a quien disfruto siempre, me cambió la dimensión creativa, me enseñó a trascender la norma al escribir, a poner en juego la fantasía en la estructura, el ritmo, las descripciones de un texto. Y tal vez Los detectives salvajes, de Bolaño, fue mi último crujido. Algo se rompió al leerlo, algo nunca volverá a ser igual. Quizás tenga que ver con la idealización del pasado desde lo sensorial. No lo sé. Y no me importa demasiado descubrirlo. Me alcanza con saber que me cambió.

LLTV: ¿En qué circunstancia tuviste la primera sensación de que te ibas a dedicar a la actuación?

AC: Tampoco lo sé. No hubo una primera sensación. Era algo que "se sabía", yo iba a ser actriz. Esto me provocó una crisis muy profunda en un momento de mi vida, en el que me pregunté si realmente yo había decidido actuar o fue algo que decantó de mi entorno. No logré responderme esa pregunta, pero elegí en ese momento ser actriz. Esa vez, sí, a conciencia.

LLTV:  ¿Cual fue el último libro que leíste?

AC: El último que terminé fue Nocturno de Chile. Ahora estoy leyendo Bajo este sol tremendo, de Carlos Busqued. Me gusta mucho, tiene la particularidad de funcionar en conjunto. Si bien tiene muchos pasajes brillantes, me cuesta subrayar una frase, quedarme con un concepto, o un modo de decir. Es para tragárselo de un tirón, aunque duela. Una excelente novela, terrible, agobiante e hipnótica. Llena de morbo, como toda cosa buena para mí.

LLTV:  ¿Escribís? 

AC: Sí, escribo bastante. Soy hija de dos escritores y no concibo la vida sin escribir. Descubrí eso hace poco, antes escribía, digamos,  sin darme cuenta. Ahora estoy tratando de darle cuerpo a ciertos proyectos. De a poco. Escribo relatos cortos, de una o dos páginas. Tengo varios. Ahora estoy tratando de escribir sobre mamá. Ella murió hace 5 años y yo fui muy cobarde para expresar mis sentimientos en el momento de su muerte. Sin embargo me pasaron muchas cosas, terribles y otras hermosas, y las quiero contar. 

También estudié guión cinematográfico 2 años. Además de ser un aporte fundamental para mi oficio de actriz, ese estudio me llevó naturalmente a desarrollar una historia que tal vez, algún día, llegue a ser una película.

Escribo como si llorara. De hecho muchas veces lloro mientras escribo. Lo hago en cualquier momento y lugar. Se me arma una idea en la cabeza, y la bajo, la plasmo. No antes de entender su forma, su identidad. Difícilmente "tomo notas" acerca de un tema. Lo tengo en la cabeza, investigo, pienso, sueño, lo olvido por un tiempo y un día BOOM. Nace. En ese momento sólo me queda escribir. 

LLTV: ¿Tenés manías en el ejercicio de la lectura?

AC: Hago mierda los libros. Los firmo, los fecho, los subrayo, los dibujo, doblo sus hojas, los señalo con postales remotas. Los convierto en objetos nuevos y míos. Algo con lo que me gusta doblemente reencontrarme un tiempo después. 

LLTV:  ¿Con qué personaje de qué libro te gustaría sentarte a tomar un café, para conocerlo mas y sacar algo mas de su personaje?

AC: Con todos. Si no siento eso abandono la lectura inmediatamente. ¿Para qué voy a perder el tiempo si los personajes no me resultan interesantes?

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría invitar a comer en tu casa, dispuesta a pasar un buen momento, y con perspectivas de divertirte?

AC: Qué sé yo.. El Astrólogo de Arlt. Las hermanitas snob de Los detectives salvajes. Más de una de las criaturas de Cesare Pavese. Me los imagino a todos juntos y no estaría nada mal esa cena.

LLTV:  ¿Qué cosas te llenan de angustia y no podés controlar?

AC: Los malos sentimientos. Los propios y los ajenos. Les huyo, les tengo terror. Me resulta diabólico albergar un sentimiento negativo hacia otra persona, el primer paso hacia la maldad y el daño irreversible.  También me da pánico que me pise un bondi.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

AC: Las obras completas de Alfonsina Storni. Lo compré llena de ilusión. Un plomo infumable. Y cuando lo digo me dicen "es que el contexto, la época..". No entiendo que a una obra de arte haya  que analizarla en un contexto. Una cosa es el análisis del contexto de una obra, que está muy bien y puede ser una experiencia interesantísima, y otra es el disfrute artístico. Uno como espectador, lector, oyente, no debería comprender la obra desde un contexto sino dejarse atravesar por ella. Yo creo firmemente en eso.

LLTV: ¿Cuál es tu opinión sobre la Nueva Ley de Medios Audiovisuales?

AC: Creo que los resultados ya están a la vista. La supuesta persecución ideológica que algunos predecían no es más que un debate abierto donde tienen lugar muchas voces. Basta prestar atención al "gag" que ya es habitual en los discursos de Cristina, que después de hacer un comentario cualquiera, agrega "y mañana los diarios van a titular "La Presidente come bebés crudos", o algo así...". Eso, ella lo toma con humor, pero es la prueba de que esas voces no están amordazadas. Y por otro lado tenemos una  protección del Gobierno hacia proyectos que sin apoyo difícilmente verían la luz. Contenidos sólidos y experimentales, en medios en los que, si nos dejáramos ganar por un sentido puramente empresarial, comercial, perderíamos todos.

LLTV: ¿Cuales son los tres mejores discos que escuchaste en tu vida?

AC: No lo sé. Soy desordenada con la música. Me encanta pero sería incapaz de contestar esa pregunta. No son mis discos preferidos sino los mejores.. No lo sé, no me siento capacitada para decirlo. 

Si tuviera que llevarme 3 discos al fin del mundo, supongo que habría uno de Matthieu Chedid, uno de Ney Matogrosso y uno de los Flamming Lips.

LLTV: Una película preferida

AC: Belle de Jour. Ya aburro con este tema. Lo digo todo el tiempo, ví 100 películas mejores que esa pero esa es especial, la amo y la vi miles de veces. La regalo siempre, la recomiendo, trabajo una de sus escenas con mis alumnos en el taller de actuación en cámara.

LLTV: ¿En qué proyecto inmediato estás trabajando con vista al 2013?

AC: Dar los talleres y seminarios de actuación en cámara es mi proyecto más personal y apasionante en este momento. Algo que tardé años en decidirme a hacer, para lo que me preparé y que ejerzo con gran pasión. 

Estoy por empezar a ensayar La dama de las camelias, donde voy a interpretar a Marguerite Gautier, con dirección de Raúl Brambilla, y que se estrenará creo, no antes de Agosto.  

Además espero el estreno de Las mariposas de Sadourní, una película excelente que está teniendo mucho éxito en festivales extranjeros pero todavía no se ha visto en Argentina. También este año se estrena Inevitable, del español Jorge Algora, que protagonizo junto a Darío Grandinetti y Federico Luppi, y Olvídame, de Aldo Paparella, que protagonizo junto a Gonzalo Valenzuela y Carlos Kaspar. 

En TV espero la salida al aire de BOYANDO, que fue la única comedia premiada por el CDA el año pasado, donde por fin me di el gusto de hacer humor y de muy buena calidad.

Estoy trabajando junto a la Embajada de Chile en Argentina y a la DIRAC de Chile en una nueva edición (tercer año consecutivo) del Ciclo de Cine Chileno Contemporáneo en Buenos Aires, evento que organizo y programo con gran placer, en el que cada año traemos entre 8 y 10 películas chilenas, y algunos realizadores y actores de ese país.

También tengo un proyecto de revalorización del cine de Marco Bechis (director, entre otras, de Garage Olimpo), para lo que estoy buscando fondos.

Voy a filmar al menos una película este año, pero no estoy en condiciones de contar nada por ahora.



Entrevista realizada por Walter Gómez

 

Antonella Costa//Nacida en Roma el 19 de Marzo de 1980, vive en Argentina desde los 4 años de edad. A los 11 debuta como actriz en la obra Woyzeck, en el Teatro Municipal Gral. San Martín de la ciudad de Buenos Aires. En 1998, con 18 años, protagoniza la multipremiada cinta Garage Olimpo, y desde entonces ha participado de más de 25 películas, interpretando roles protagónicos en la mayoría de ellas. Entre estos títulos se encuentran Nadar Solo (de Ezequiel Acuña), El viento, La Fuga (ambas de Eduardo Mignogna), Diarios de Motocicleta (de Walter Salles), Cobrador (de Paul Leduc), No mires para abajo (de Eliseo Subiela), Mal día para pescar (de Álvaro Brechner), Ausente (de Marco Berger), El vestido (de Paula de Luque). Recientemente filmó bajo la dirección de Jorge Algora “Inevitable”, junto a Darío Grandinetti y Federico Luppi. Por su desempeño en cine ha ganado el Coral a la mejor actriz en La Habana, el Globo de Oro de la prensa extranjera en Roma y el Premio Arcelor en Villaverde, Madrid, además de múltiples nominaciones. También ha participado de series televisivas como Epitafios II, Amas de casa desesperadas, Mujeres Asesinas y la muy reciente Boyando, y de obras teatrales tales como Israfel (de Abelardo Castillo en el Teatro Nacional Cervantes, año 2001), Las amargas lágrimas de Petra von Kant (de R.W. Fassbinder, en el teatro Beckett, año 2010), y La Celebración (de Thomas Vinterberg, en el Teatro Lola Membrives, año 2011). Dirigió, tradujo y produjo la pieza rumana “Montacargas”, que se presentó en la sala IMPA durante el año 2010. Entre otros ciclos de cine que programó y produjo, se destaca el Ciclo de Cine Chileno Contemporáneo en el MALBA, 2011 y 2012 (año en que el ciclo tuvo réplicas en Córdoba y Montevideo), que tendrá una nueva edición en 2013. Actualmente ensaya la obra La dama de las camelias, en la que interpretará a Margarita Gautier, bajo la dirección de Raúl Brambilla. Desde 2013 se desempeña como docente de 3 talleres permanentes de actuación en cámara en diversos espacios de la ciudad de Buenos Aires. Los días 6 y 7 de Abril, en el espacio DocumentA/Escénicas de la ciudad de Córdoba, dictará un seminario de introducción a la actuación en cámara. Dictará seminarios similares, en los próximos meses, en las ciudades de Rosario y La Plata.

Entrevista: Walter Gómez