ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ SOFÍA GONZALEZ

 

LLTV: ¿Te pasó alguna vez de enamorarte de algún personaje de un libro?

SG: Varias veces… el último que recuerdo fue Kote, el protagonista de “El nombre del viento” y “El temor de un hombre sabio” de Patrick Rothfuss. Lo que más me atraía de él era su mezcla de misterio, talento y soledad que lo empujaba a reinventarse una y otra vez.

 

LLTV: ¿Lloraste alguna vez leyendo un libro? Si es así con cual fue.

SG: Con muchísimos, el último que tengo registro fue “Cometierra” de Dolores Reyes. Aún recuerdo el dolor y la opresión en el pecho mientras leía. Lloré por la protagonista, por su fuerza para hacerse cargo de un don que es una tortura. Por la crudeza con que se relata la violencia sistémica y cotidiana sobre las mujeres.

 

LLTV: ¿Cuándo fue la última vez que abandonaste una lectura y no retomaste y por qué?

SG: No recuerdo haber abandonado nunca una lectura. Aunque hay libros que me cuestan, suelo insistir. Tal vez sea una especie de terquedad lectora.

 

LLTV: ¿Qué libro tenés siempre cerca y repasas continuamente?

SG: “Todo Mafalda” , me gusta abrirla en cualquier página y leer lo que venga. Conozco todas las historietas de memoria e igual, cada vez que la leo, aprendo algo nuevo sobre mí y sobre las maneras de leer y encarar el mundo. Hay una sabiduría muy poderosa en el humor Quino y para mí Mafalda es como una brújula ética, social y emocional.

LLTV: ¿Qué vicios tenés para leer? Ambientación, música de fondo, estar sola.

 SG: Me gusta tener a mano algo para tomar, prender una vela. También vivo con dos gatos que les gusta mucho estar encima y debo reconocer que me encanta que estén conmigo al leer. Me gusta el silencio, aunque una música suave, instrumental, también puede acompañar. Y si llueve, mejor.

 

LLTV: Si alguien te dice que no le gusta leer, ¿Qué libro le darías para convocarlo a la lectura?

 SG: Mafalda, siempre funciona. Tiene humor, pensamiento crítico, ternura y es accesible para todes.

 

LLTV: Pasando a preguntas en tu rol de actriz ¿Con qué actor de los que ya no están vivos te hubiese gustado compartir escenario, y por qué?

 SG: Tita Merello. La admiro profundamente como artista y como mujer. Sé que habría disfrutado aprender observándola y me imagino que habríamos compartido maravillosas conversaciones sobre el arte, el disfrute de la vida, la integridad, el coraje. Tita tenía una fuerza arrolladora, una verdad en su arte que trascendía cualquier estilo. Me hubiese encantado sentir ese fuego al lado mío.

 

LLTV: ¿Qué es el teatro para vos?

SG: Un juego, una forma de autoconocimiento, una posible salvación. Es una pasión que me atraviesa y doy gracias por haberla encontrado. El teatro me conecta con la atención plena, y con el presente. Es un espacio de creación, libertad y riesgo que me permite ser más allá de los límites de mi personalidad.

 

LLTV: ¿Cuál fue la primera obra de teatro que te voló la cabeza?

SG: “Las brujas de Salem” de Arthur Miller. Fue una de las primeras veces que entendí que el teatro podía no solamente conmoverme, sino también hacerme enojar y gritar.

 

LLTV: ¿Estás de acuerdo con quienes dicen que el teatro o la actuación en sí, es terapéutico?

 SG: Muy de acuerdo. Al ser un arte expresivo, creo que funciona como cauce para el tumultuoso mar interior que habita en las personas. Uno puede hacer alquimia en el teatro, transmutar las emociones, liberar la mente, el cuerpo y el espíritu. Hay una dimensión sanadora en poder habitar otras vidas, otros lenguajes, otras formas de estar en el mundo. Y no solo para quienes actúan, también para quienes miran.

 

LLTV: Tres series para recomendar 

 SG: Podría destruirte, Juego de tronos y Sense8.

 

LLTV: Tres películas que hay que ver si o sí.

SG: La vida es bella de Roberto Benigni, El laberinto del fauno de Guillermo del Toro y Mad Max: furia en el camino de George Miller.

 

LLTV: ¿Sofía Gonzalez es una persona feliz? 

SG: Por momentos. Para mí la felicidad no es ni permanente ni un objetivo de vida. La tristeza, el dolor, la duda también son emociones valiosas. Me interesa atravesar la vida con verdad y descubrí que habitar las emociones como vengan, me brinda más plenitud que buscar un resultado.

 

LLTV: Un placer que te genere culpa

SG: Ninguno, soy defensora del hedonismo. Creo que disfrutar los placeres es una de las claves de la vida. La culpa es una forma de control que ya no me interesa.

 

LLTV: Los viernes 20 Hs en el Galpón de Guevara se presenta la obra teatral, Edda Gabler. En el diseño de presentación se esconde o se visualiza, el nombre de Hedda Garcia Blaquier. Contanos un poco la temática de la obra.

SG: La obra es una adaptación, argentina y actual, de Hedda Gabler (1890) de Henrik Ibsen. En esta versión de Lisandro Fiks, al igual que en la original, se explora la condición de Hedda y las limitaciones que le son impuestas por la sociedad solo por ser mujer. Es una tragedia que 135 años después sigue completamente vigente. En la versión argentina se introduce el apellido Blaquier para respetar la cuna aristocrática de Hedda y enriquecerla con nuestra historia local. Me parece un gesto potente que resignifica la obra en nuestro contexto.

 

LLTV: ¿Qué significa para vos representar a Hedda García Blaquier en estos tiempos tan marcados en lo político?

SG: Estoy cumpliendo un sueño, siempre quise hacer Hedda Gabler. Disfruto encarnar una crítica social fuerte en el rol de lo que se percibe como una “villana”. Hay algo muy liberador en interpretar un personaje tan complejo e incómodo. Hedda no pide perdón ni permiso y eso, en un personaje femenino, es revolucionario.

 

LLTV: Sos además, la productora general de la obra, contamos como se dio esta nueva experiencia, y como resultó para vos dado que se trata de una tarea para nada sencilla.

SG: Se dio de manera natural a partir del deseo. Primero lo llamé a Lisandro Fiks porque quería que haga la adaptación y la dirección. A partir de ahí se fue armando un elenco hermoso que incluye a Martina Zalazar, Federico Marrale y Ezequiel Rodríguez. También conté con la enorme ayuda en producción de Trías gestión cultural, quienes facilitaron mucho el camino. Es un proyecto por el que siento mucha gratitud. Fue desafiante, por supuesto, pero también profundamente enriquecedor. Producir me dio una perspectiva sobre lo que implica hacer teatro en este país, con todo lo que eso conlleva.

Entrevista: Walter Gómez

 

 

 

DOSSIER DIBUJOS ENRIQUE FREITAS

 

Enrique Freitas. Es dibujante y docente de artes visuales. Se especializa actualmente en dibujo digital.

Su mail es enriquefreitas88@gmail.com . 

LLORAR A LÁGRIMA VIVA... Por OLIVERIO GIRONDO

 

Llorar a lágrima viva.
Llorar a chorros.
Llorar la digestión.
Llorar el sueño.
Llorar ante las puertas y los puertos.
Llorar de amabilidad y de amarillo.
Abrir las canillas,
las compuertas del llanto.
Empaparnos el alma, la camiseta.
Inundar las veredas y los paseos,
y salvarnos, a nado, de nuestro llanto.
Asistir a los cursos de antropología, llorando.
Festejar los cumpleaños familiares, llorando.
Atravesar el África, llorando.
Llorar como un cacuy, como un cocodrilo...
si es verdad que los cacuíes y los cocodrilos
no dejan nunca de llorar.
Llorarlo todo, pero llorarlo bien.
Llorarlo con la nariz, con las rodillas.
Llorarlo por el ombligo, por la boca.
Llorar de amor, de hastío, de alegría.
Llorar de frac, de flato, de flacura.
Llorar improvisando, de memoria.
¡Llorar todo el insomnio y todo el día!

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ GRACIELA CLUSÓ

 

LLTV: Los tres libros mas importantes que haya leído o que mayormente lo constituyeron como persona. 

GC: A través de  los años han sido muchos pero voy a hacer referencia a  algunos de los que fueron importantes en mi formación como actriz. Y no puedo nombrar sólo tres.

La construcción del personaje del Constantin Stanislasvaki, El espacio vacío de Peter Brook, El Malentendido de Albert Camus, Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams, Verano y Humo de Tennessee Williams, Bodas de sangre de Federico García Lorca, La Gaviota de Antón Chéjov, Romeo y Julieta, Macbeth, Hamlet, Otelo de William Shakespeare.

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitaría a tomar un café, y por qué?

 

GC: Tal vez pueda hacer una elección en base a personajes que me gustaría interpretar y por eso los elegiría. Para poder profundizar en el alma de cada uno de ellos . Tal es el caso de Blanche DuBois de Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams, Alma de Verano y Humo de Tennessee Williams, Marta de El malentendido de Albert Camus, Doña Rosita de Doña Rosita la soltera de Federico García Lorca. Emma de El campo de Griselda Gambaro. Nina de La Gaviota de Antón Chejov a quien tuve la suerte de interpretar .

Sería maravilloso tener la oportunidad de invitar a diferentes personajes de diferentes obras y armar una nueva obra con todos ellos.

 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad?

GC: Justamente la falta de humanidad . La hipocresía , la mentira , la injusticia.

 

LLTV: Se estrenó “El Sabor del secreto”, una obra de Eloísa Tarruella. Martes y domingos desde las 22:55 Hs en Microteatro, Serrano 1139. Contanos con qué se va a encontrar el espectador.

GC: Para los que aún no conocen Microteatro, les puedo contar que las obras que allí se presentan son obras breves de tan solo 15 minutos y se dan varias obras en las distintas salas al mismo tiempo. Todos los meses varía la temática y por lo tanto las obras sólo están en cartel un mes. La temática de marzo es #por los secretos. EL SABOR DEL SECRETO es de Eloísa Tarruella, la dirección de Cecilia Miserere y actuamos Julieta Alfonso y yo.

La obra habla de Marta, una experta cocinera, invita a cenar a Rita, su mejor amiga, después de un tiempo sin verse. En la velada, Marta le confesará su gran secreto. En la casa está el cuerpo de Hugo, su pareja, a quien asesinó esa misma tarde cuando estaba por abandonarla. Y es ahí cuando se empiezan a develar los terribles secretos de estas dos amigas.

 

LLTV: Y como si fuera poco estas protagonizando el re estreno de Un cielo gris. Sábados 21 Hs en Lerma 568. Para quien no la vio contanos un poco sobre ella.

GC: UN CIELO GRIS de Miguel Forza de Paul y dirección de Paula Bartolomé es una obra que hicimos el año pasado y siempre a sala llena así que todos estamos felices con este re estreno . En UN CIELO GRIS los principios morales de una familia se ven desafiados  a partir de un siniestro descubrimiento. Te cuento de qué trata, Después de muchos años, Marcos (Miguel Forza de Paul) acepta la invitación de su hermano Lucas (Esteban Fagnani)para pasar unos días en su casa de campo. Sus esposas, Jimena (Graciela Clusó)y Carla(Carina Conti) , los acompañan. En el transcurrir de la noche, se revela una verdad que los une y los enfrenta. Un descubrimiento familiar dispara todos los fantasmas y cuentas pendientes del pasado. Lucas, Carla, Jimena y Marcos son arrojados a las arenas movedizas de un futuro incierto, donde los límites, propuestos por los valores y principios sociales, se diluyen.

La pregunta es :¿Qué es lo correcto hacer ante un hecho delictivo realizado por tus hijos? Hasta qué punto se puede defender lo indefendible ? ¿Cuáles son los límites de la justicia?

LLTV: ¿Qué otros planes hay para el 2023?

 GC: Por suerte tengo varios proyectos . Una película  divina que se llama Algo que amar escrita y dirigida por Carlos Paez. Eso me tiene muy entusiasmada porque el guion es muy interesante , el equipo de trabajo es muy bueno y un personaje hermoso,  complejo. 

También tuvimos la primera reunión por una obra de teatro muy interesante, con un muy lindo grupo. Y un par de proyectos que todavía falta definir . Así que muy contenta.

Entrevista: Walter Gómez

 

ENTREVISTA LITERARIA AL MÚSICO POBRE FELIX

 

 

LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído

PF: El Viejo y el Mar, de Ernest Hemingway; Diario de un Seductor, de Soren Kierkgaard; 53 Poemas, de Juan Gelman.

 

LLTV: En qué circunstancia tuviste la primera sensación que te ibas a dedicar a la música.

PF: De niño, cantando, sintiendo y entendiendo de alguna forma la música.

 

LLTV: ¿Último libro que leíste?

PF: Robinson Crusoe, de Daniel Defoe.

 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

PF: La Caricia Perdida, de Alfonsina Storni, porque la forma con que expresa su poesía profundamente apasionada.

 

LLTV: ¿Escribís? ¿En qué circunstancia lo hacés?

PF: Escribo ideas, proyectos, poemas; cuando encuentro ocio e inspiración.

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

PF: A Sandokán, de la saga Tigres de la Malasia, de Emilio Salgari; porque me llenaría de coraje.

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en su casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento?

PF: A Robinson Crusoe, de la obra homónima de Daniel Defoe.

 

LLTV: ¿Recordás qué libro le generó muchísima expectativa y le defraudó en la misma o mayor proporción?

PF: El Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde.

 

 

Pobre Félix, cantautor. Su música combina elementos de Pop, Rock, Blues, Melódico, Disco y Funk; y está disponible en YouTube, Spotify y todas las plataformas online. Debutó con el álbum Descargo en 2016, lo presentó en vivo entre 2017 y 2020.

Volvió al estudio a producir nuevo material que presento actualmente en YouTube, en formato single, y de los cuales ya publiquó "Díscolo" y "Polizón".

Suscripción en YouTube https://youtube.com/@pobrefelix9 139 y a seguirme en Instagram https://instagram.com/pobrefelix.musica?igshid=OGQ2MjdiOTE=

 

 

ENTREVISTA LITERARIA AL ACTOR GUSTAVO MANZANAL

 

LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído

GM: Don Quijote de Cervantes, Así habló Zaratustra de Friedrich Nietzsche y Macbeth de Shakespeare.

 

LLTV: En qué circunstancia tuviste la primera sensación que te ibas a dedicar a la actuación.

GM: Al asistir al Colón para un ensayo de Ópera con la escuela, cosa que certifiqué viendo ‘Visita’ de Ricardo Monti.

 

LLTV: ¿Último libro que leíste?

GM: Leo constantemente, aquí a mi lado está uno sobre Producción teatral. Releo mientras tanto ‘La ciudad junto al río inmóvil’ de Mallea.

 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

GM: Muchos. Todo Shakespeare, el Quijote, la poesía de Baudelaire, etc. Me marcaron en tanto y en cuanto me dieron la pauta de que al mundo hay que reflexionarlo y transformarlo de alguna manera, y el lenguaje y el arte son herramientas para eso.

 

LLTV: ¿Escribís? ¿En qué circunstancia lo hacés?

GM: Desde muy pequeño. Más de veinte libros publicados. Mucho teatro (más de 50 piezas y algunos tomos de Teoría teatral). Lo hago en cualquier circunstancia si surge; si me pongo a trabajar busco el momento y la posición.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría interpretar?

GM: Los que me proponía conseguí encarnarlos: Nietzsche, Pedro Páramo, Artaud, Colón, Gombrowicz, Cervantes, Don Quijote, Henry Miller, Juan Carlos Onetti, etc. De otro libro, no sé, tal vez alguno de Roberto Arlt.

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

GM : Me interesan los personajes kafkianos. A Gregorio Sampsa, quizá, pero no creo que pudiera tomar café transformado en cucaracha. Podría ser al sr. Klamm de El castillo. Porque me gustan sus argumentos y quisiera escuchárselos decir, por ejemplo nadie me quitará la impunidad de esperarlo aun sabiendo que no vendrá’.

     LLTV: ¿Recordás qué libro le generó muchísima expectativa y le defraudó en la misma o mayor proporción?

GM: Últimamente uno del querido Marco Antonio de la Parra, ‘La tragedia del lenguaje’, pero no por él, que es extraordinario, sino porque creí que sería un tratado sobre el discurso en el teatro y eran piezas (de las cuales conocía la mayoría).

LLTV: ¿Que significa para vos interpretar a Quijote?

GM: Encarnar la alegoría del ser, que muestra como todo ser humano, por insatisfacción, por imposibilidad de llevar adelante su deseo, sueña con mundos posibles, se edifica un entorno de alguna manera (aunque sea en la imaginación) y, si logra no enloquecer,  sólo guarda cordura para no perder del todo la esperanza.

 

 

TODAVÍA QUIJOTE de Luis Rivera López sobre la novela de Cervantes, espectáculo para un solo actor. En Boedo XXI (Av. Boedo 853), todos los viernes de noviembre a las 21 hs.

 

 

ENTREVISTA LITERARIA AL ACTOR Y DIRECTOR TEATRAL CHARLIE GERBALDO

 

LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído

CG:  EL PRINCIPITO. Antoine de Saint-Exupéry. AMERICA. Franz Kafka.

 

ENEAGRAMA.Don Richard Risso.

LLTV: En qué circunstancia tuviste la primera sensación que te ibas a dedicar a la actuación.

CG:En una muestra teatral en la secundaria.

 

LLTV: ¿Último libro que leíste?

CG: El Mundo de Sofia. Jostein Gaarder

 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

CG: El Eneagrama.  Porque trata sobre  el estudio de la personalidad del ser humano, me ayudó al autoconocimiento, a conocer a las demás personas y también para escribir y componer personajes.

 

LLTV: ¿Escribís? ¿En qué circunstancia lo hacés?

CG: Cuando siento la necesidad de trasmitir y dejar plasmado pensamientos existenciales.

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría interpretar?

CG: Al de un clown de una obra llamada LA TRAGICA COMEDIA.

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

CG: Al Principito porque me parece que es un personaje del cual se puede aprender mucho para comprender al ser humano y al mundo.

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en su casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento?

CG: A Drácula.

 

LLTV: ¿Recordás qué libro le generó muchísima expectativa y le defraudó en la misma o mayor proporción?

CG: LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER. Milan Kundera

LLTV: ¿Qué es TEATRO D10 y cuándo y cómo surgió?

CG:Teatro D10 es un ciclo teatral de obras cortas de 10 minutos cada una que nación como Festival en el año 2019 y que se llevó acabo en el 2020 en CENTRO CULTURAL ROJAS luego ese mismo año participó en un evento solidario en el TEATRO LA MUECA, durante todo el año 2021 se convirtió en un ciclo que se desarrolló en el Teatro El Tinglado. Este año 2022 se presenta en el Teatro El Desguase también como ciclo.

LLTV: ¿Cuáles son los objetivos y cual es la propuesta en sí del ciclo TEATRO D10 y quienés participan en la organizacion?

 El ciclo propone generar un espacio de convergencia de autores, artistas y público. Apunta fundamentalmente a personas ávidas de nuevas experiencias teatrales. Se busca presentar nuevas propuestas en un espacio de visibilización dinámico, nutrido de una gran cantidad de obras expuestas de forma continua, que impulse a los hacedores teatrales a mostrar y animarse a escribir aquello que anhelan decir y así dar lugar a quienes quieran exponer. La organización de TEATRO D10 no evalúa contenidos de las creaciones, sino más bien, la pasión por entregar al público teatro de calidad y la cualidad importantísima de la autogestión en el universo del teatro independiente. TEATRO D10 da espacio para que cada grupo participante pueda mostrar aspectos y miradas sobre la realidad que nos atraviesa, presentando obras que duren 10 minutos. Se insta a participar con temáticas actuales a nivel socio-cultural y personal, proponiendo desde la voz única y auténtica de cada grupo. El ciclo apunta a romper estructuras en el género a partir de la propia dramaturgia, e ir transformando formas de escribir convencionales, en la búsqueda de alternativas desde todos los ángulos de la puesta en escena.

 

El STAFF DE TEATRO D10 está integrado por:

ALEXANDRA GEOFFROY  DAIANA SOLER

FITO GÓMEZ  MANUEL PADILLA

CHARLIE GERBALDO

PRENSA: CARLA MAIELI