miércoles, 23 de febrero de 2022

ENTREVISTA LITERARIA A LA ESCRITORA AGUSTINA BAZTERRICA

 

                                                             PH: Alejandro Meter


LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona. 

AB: Dificilísimo de responder, porque hasta los libros que considero malos me constituyen como persona porque aprendo de ellos. Pero nombro tres que fueron y son pilares: Bestiario de Cortázar, La metamorfosis de Kafka y La pasión según G.H de Lispector.

 LLTV: ¿Último libro que leíste?

 AB: Brujas de Carupá del autor argentino Luis Mey. Un descubrimiento, un libro desafiante, impecablemente bien escrito, una voz única y radical. Una maravilla.

 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

 AB: Alicia en el país de las maravillas. Fue el primer libro que decidí leer sola y esa tarea diaria fue el puntapié para el hábito de lectura que hoy disfruto. Además, años más tarde, nombramos Siga al Conejo Blanco a nuestro ciclo de arte, que coordiné junto a Pamela Terlizzi Prina del 2015 al 2020, en clara referencia al conejo de Alicia.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

AB: Creo que dentro del proceso de escritura incluyo al proceso de lectura. Para mí leer es inspirar y escribir es expirar. Con lo cual estoy todo el día leyendo y escribiendo en mi cabeza. Después, a la noche me siento a tipear, pensar, corregir, reescribir.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

 AB: A La Gran Jefa, la abuela de Arnaldito en Brujas de Carupá de Luis Mey. Le preguntaría todo acerca de la brujería buena, de la mala, de los mundos más allá, de cómo hace para tener tanto poder. Quizás no me responda porque está en sillas de ruedas y no habla, pero si la llevo fuera de Carupá, quizás se despierte.

 LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento?

 AB: A Ignatius Reilly de La conjura de los necios. Probablemente llegue a mi casa comiendo un pancho o algo parecido, con la ropa sucia y llena de migas, le intente dar un pedazo de la salchicha mordida a mis gatos, eructe, mire todo con un enorme desprecio, diga alguna frase profunda e inentendible y se vaya sin saludar. Y lo voy a amar todavía más.


PH Denis Giovanelli
                                                                         PH Denise Giovanelli

 LLTV: ¿Recordás qué libro le generó muchísima expectativa y le defraudó en la misma o mayor proporción?

 AB: Sí, me pasó con La carretera de Cormac Mccarthy, del que me habían hablado tan bien. Lo leí, lo detesté, me aburrió. Cuando se lo comenté a amigos, me retaron (gente muy fanática), le echaron la culpa a la mala traducción (que era mala, es verdad) y me instaron a leerlo en inglés. Me lo compré en inglés, y ya lo reeleré a ver si soy la descocada a la que no le gusta Mccarthy, del que también leí Todos los hermosos caballos (que odié), o fue todo culpa de la traducción. Continuará…

LLTV: ¿Tenés escritores que puedan llamarse referentes para vos?

 AB: Muchos. Nombro a algunos: Clarice Lispector, Julio Cortázar, Toni Morrison, Albert Camus, Jorge Luis Borges, James Joyce, Juan Rulfo, William Faulkner, Andrés Rivera, Flannery O’Connor, Carlos Fuentes, Silvina Ocampo, John Kennedy Toole, Franz Kafka, Gustave Flaubert, Virginia Woolf, Jamaica Kincad, Loorie Moore.

 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

 AB: La capacidad de resiliencia de los seres humanos.

LLTV: Haber ganado el premio Clarín en el 2017 con tremendo libro como Cadáver Exquisito, ¿te condiciona en algo cada vez que te sentás a escibir?

 AB: No, porque el Clarín no fue el primer premio que gané y digo esto, porque haber ganado otros premios me enseñó que la calidad de una obra no tiene que ver con cuántos premios ganó. Los premios son puertas, difunden una obra y por eso son valiosos, pero no garantizan que a los lectores les vaya a gustar el libro. Por lo tanto, mi compromiso conmigo misma es dar todo cada vez que escribo, dar lo mejor, aunque esa obra después no funcione. Y eso hice con todos mis libros, con cada artículo que escribí, con cada contratapa. Y pienso seguir haciéndolo.

LLTV: Contanos con qué se va a encontrar el lector que aún no descubrió “Diecinueve garras y un pájaro oscuro”?

 AB: Con un conjunto de cuentos muy diferentes entre sí, en el registro, en la longitud, pero todos atravesados por distintos tipos de violencias y muertes (simbólicas y concretas). A diferencia de Cadáver exquisito, si bien mis cuentos siempre son oscuros, en este libro hay bastante ironía y humor. El lector que se ría, mientras lo hace, probablemente se pregunte ¿de esta barbaridad me estoy riendo?

LLTV: ¿Se puede contar cuáles son los planes para el 2022, o en qué estás trabajando hoy?

 AB: Estoy escribiendo una novela. Transcurre en un monasterio que no es un monasterio con monjas que no son monjas. Tiene un registro bastante más poético que Cadáver Exquisito y pasan cosas terribles.


Entrevista: Walter Gómez


miércoles, 9 de febrero de 2022

ENTREVISTA LITERARIA A LA ESCRITORA MARCELA MINAKOWSKI

 



LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona. 

MM: el primer libro que leí completo, Cuentos universales, y todavía lo tengo (mi tesoro, mi objeto más antiguo, mi reliquia personal); Rayuela (pero antes los cuentos, menciono este solo para unificar mi amor por Cortázar); y Poesía reunida de Arnaldo Calveyra (tanto amé ese libro que el verano que por fin lo tuve lo leí completo dos veces, en una playa de Punta Mogotes).

 LLTV: ¿Último libro que leíste?

 MM: el último que leí fue Haiku-do: el haiku como camino espiritual. Nunca me había acercado al género en profundidad, solo había leído algunos sueltos por aquí y por allá. Este libro analiza haikus de los autores más emblemáticos (Basho, Issa, Buson y muchos más) y enseña a pensar la composición, el ritmo, las posibilidades según cómo se traduzca. Es precioso, para aprender y además me sirvió para largarme a escribir algunitos, muy descaradamente.

 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

 MM: voy a mencionar dos, uno de infancia y uno de vida adulta. El de infancia es Mujercitas; el libro era de mi mamá y lo conservo (este es, en realidad mi objeto libro más antiguo, solo que heredado), está amarillo, perdió una tapa y yo lo adoro. Por supuesto, mi personaje favorito era Josephine March, Jo, que era escritora. Esta es mi edición amada (PD: pregunté el precio de la última edición, que se publicó hace unos años “sin censura”. Imposible…).

El otro libro es La insoportable levedad del ser, de Milan Kundera. Cuando lo leí por primera vez (después vinieron varias más, marcas de lápiz, lágrimas, papelitos dejados adentro, boletos, etc.), no podía creer lo que el autor hacía (después supe, con los años, que ese procedimiento tenía que ver con el metalenguaje, la metaficción): Kundera me metía de cabeza en la historia, en los personajes, en el contexto histórico, en los parlamentos amorosos, terribles y poéticos, de los protagonistas; y de pronto, zaz, te sacudía con “el personaje de Teresa nació de un dolor de estómago”. Y yo me quedaba con más preguntas que respuestas, azorada ante ese vértigo, esa mezcla de voz narradora, voz autoral, voz de personajes, en fin… una locura en la que me vi inmersa en mis veintipico.

LLTV:  ¿En qué circunstancias lo escribís?

MM: Escribo todos los días. Casi todos mis textos empiezan en un grupo de whatsapp que tengo conmigo misma y después pasan, con el tiempo, a un Word. Pero todo o casi todo surge ahí. Algo me dispara una imagen, o me atormenta, o escucho unas palabras que me parecen un verso, ahí va, lo anoto; poemas que nacen súbitamente y parecería que nacen hechos, ahí van; poemas que trabajo muchísimo y tengo varias versiones, también. Recuerdos de infancia, memorias surtidas, a la bolsa. Y los sueños, suelo tener sueños profusos y súper interesantes (eso dicen mi terapeuta y mis compañeros escritores).

A veces pasa (muy seguido) que me olvido de hacer la migración de algunos textos a la prolijidad y la tranquilidad del documento en la PC. Y un día me pongo a revisar y descubro poemas que no recuerdo haber escrito y me dijo: ¡guau, qué lindo esto!, o ¡qué porquería! Lo importante es no tomarme tan en serio, ninguna de las dos veces.



LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

 

MM: Hace poco leí un libro increíble, En la tierra somos fugazmente grandiosos, de un poeta llamado Ocean Vuong. El libro es una novela, a mí me gustan mucho las novelas escritas por poetas. Quisiera charlar con todos los personajes. En este momento, elijo a la abuela Lan, que un día le dice a su nieto: “Si te caes, cortaré la alambrada los dientes y te salvaré”. Más que invitarla a tomar un café la invitaría a caminar por el costado de algún río, después la abrazaría y al final, le pediría que también me salve a mí.

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento?

 

MM: Invitaría a algún personaje de las obras de teatro de Alejandro Casona, tan amadas por mí en mi adolescencia. Elegiría tal vez a las tías solteronas de La tercera palabra, Angelina y Matilde, dos mujeres divertidas, locas, hermosas.

    LLTV: ¿Recordás qué libro le generó muchísima expectativa y le defraudó en la misma o mayor proporción?

MM: En este momento recuerdo que todo el mundo me recomendaba Kentuckis, la novela de Samanta Schweblin, y la leí con gran expectativa porque es una autora a la que admiro y sus cuentos me habían fascinado. Bueno, la novela no está mal escrita, el tema es buenísimo, pero no me dejó nada que me sacudiera los cimientos (en el fondo, siempre estoy esperando eso).

LLTV: ¿Tenés escritores que puedan llamarse referentes para vos?

 MM: José Watanabe, Arnaldo Calveyra, Cortázar, Estela Figueroa, Adelia Prado, Marosa Di Giorgio. Vuelvo a ellos, una y otra vez.





 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

MM: me sorprende en igual medida la capacidad de hundirse en el barro y la capacidad de levantarse del barro.

LLTV: Hablamos de tu nuevo libro “Curar de Palabra”. Cómo se puede conseguir y contamos con qué se va a encontrar el lector

 MM: Los primeros tres meses del primer año de pandemia escribí un diario, minuciosamente; eso duró cien días. Al finalizar, empecé a escribir estos poemas, que después reuní en Curar de palabra y mandé el libro terminado a una convocatoria de El Andamio Ediciones (que es una editorial de San Juan); lo eligieron y salió como parte de la colección 2021 de la editorial; todo el proceso fue una gran felicidad: ver las pruebas, las ideas de tapa, el texto de contratapa que escribió Márgara Averbach, los días corrigiendo junto con Damián López (que es el titular de El Andamio). Para conseguirlo deben comunicarse él; lo comercializa en ferias y mediante envíos.  De todos modos, mi corazón sueña presentarlo en marzo o en abril, presencial y a todo trapo, como decía mi abuelita.

LLTV: ¿Querés compartir algún poema del libro?

MM: Van dos cortitos:

 

armadillos

 

 

cuenquitos de peltre
amontonados
alrededor de la madre
los cachorros apartan
las capas de piedra
para llegar al alimento

 

puedo
(acaso pueda)
imaginar los gestos
del amor y del instinto

 

la madre
abre con ternura
su casco labrado

los hijos cortan el aire
el espacio imposible
entre armaduras
y comen
con el impulso natural
con que vienen al mundo
las criaturas
que han nacido armadas

 

 

uñitas

 

 

todas las madres cortan

uñitas de bebé

al principio con los dientes

para no acercar tijeras

a sus hijos

después con alicates

que toman con leve temor

 

cuando terminan

las madres contemplan

las uñas esparcidas

sobre telas de colores

y ven piedras preciosas

una luna menguante

el centro luminoso

de la bandera de Túnez

un instrumento de relojería

el delicado fragmento de un compás

afilado, afiladísimo

 

constelaciones que irán a la basura

solo el amor puede ver lo sagrado

la belleza de los desechos

 

 

LLTV: ¿Se puede contar cuáles son los planes para el 2022?

 MM: en estos meses va a salir otro libro de poemas, Las casas, por Peces de Ciudad. Estoy muy contenta con esto, es un libro largamente trabajado, al que quiero mucho, y tenía muchísimos deseos de publicarlo. A Sole Blanco, que es quien lleva adelante Peces…, le gustó y creyó en él, así que pronto lo tendremos. Permitime pegar un saltito de alegría. Listo.

Por otro lado, sigo coordinando mis talleres de escritura y algunos otros encuentros poéticos; con dos de los grupos estamos editando una antología que va a salir en estos meses; también voy a ser jurado de un certamen de poesía, el de Años Luz Ediciones (junto con Leticia Hernando y Gabriela Yocco).

Además, este año voy a dar clases de lengua y literatura en un bachillerato popular, que es una modalidad de secundaria de adultos (nacida allá por el 2001, por eso muchas funcionan en fábricas recuperadas, en sociedades de fomento, mutuales, etc). Estoy muy feliz porque hace mucho tiempo que deseo dar clases en el nivel adultos. 

 


lunes, 10 de enero de 2022

ENTREVISTA LITERARIA AL ACTOR Y ESCRITOR OSVALDO SANTORO

 



LLTV: Los tres libros mas importantes que haya leído o que mayormente lo constituyeron como persona. 

OS: La montaña mágica de Thomas Mann, Stoner de John Williams. Y Mientras yo agonizo de William Faulkner.

 LLTV: ¿Último libro que leyó?

 OS: Un comunista en calzoncillos de Claudia Piñeiro

 LLTV: ¿Qué libro le marcó algo para siempre y por qué?

 OS: La Biblia. Todas las historias tienen un desarrollo dramático que dio pie a la literatura universal sin dudas.

LLTV: ¿En qué circunstancia ejercita la escritura?

OS: Necesito el espacio mental para ello. Un momento donde las preocupaciones no obstaculicen el trabajo. La pandemia desde marzo 2020 hacia fin de año fue un tiempo de mucha escritura. Cuentos que se han publicado en diarios y revistas literarias.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitaría a tomar un café, y por qué?

 

OS: A Stoner el protagonista de la novela homónima de Williams. Ese profesor universitario que transcurre los avatares de la vida cotidiana con la entereza que le da superar cada uno de los conflictos que le suceden. Conflictos que todos vivimos en nuestra vida pero que Stoner nos podría contar qué mensaje secreto se esconde detrás de cada momento que lo transforma en iluminado y en otras oportunidades oscuro.

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitaría a comer en su casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento?

 

OS: Douglas Spaulding el protagonista de El vino del Estío de Ray Bradbury que me podría contar cómo encuentra poesía en una tarde de verano y acerca de la Máquina de felicidad y la Máquina del tiempo.

    LLTV: ¿Recuerda qué libro le generó muchísima expectativa y le defraudó en la misma o mayor proporción?

 OS: En general me pasa con los libros que son Best Sellers. No tengo uno en particular.

LLTV: ¿Tiene escritores que puedan llamarse referentes para usted?

 OS: Son muchos, Virginia Wolf y sus monólogos interiores, Shakespeare y sus tragedias, Wiliams Faulkner y su “Mientras yo agonizo” Juan Rulfo y sus fantasmas y la inteligencia de Guillermo Martinez.

 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad?

 OS: Me viene a la memoria una frase de Jacobo Timermann “ El hombre es un ser aberrante”. Si no lo fuera no hubiese repetido constantemente los errores más graves de la humanidad. Yo creo que el arte es el camino de salvación.

LLTV: Se viene el estreno de “Yo Traidor”. Después de un año muy difícil como el que pasó tanto por la pandemia, como el difícil momento que le tocó atravesar. ¿Este estreno llega como un premio al esfuerzo?

 OS: “Yo traidor” fue filmada en el 2019 antes de la pandemia. Fue una filmación tranquila con un elenco fantástico y un director muy interesante.  El estreno es muy auspicioso porque se esperó mucho tiempo para una película que merece verse. Luego de la filmación, a los pocos meses, se me declaró un tumor en la cuerda vocal derecha y a ahí comenzó un periodo difícil para mí. Dos operaciones y 35 aplicaciones de rayos. Hoy superado el tema, el estreno se junta a esta mejoría.

LLTV: El año pasado fue designado como número dos en RTA. ¿Se encontró con mucha tarea por delante después de 4 años de un gobierno neoliberal que desfinanció y vació contenidos como se hizo entre 2015 y 2019?

 OS: En principio estaba pedido por el Embajador en Italia Roberto Carles para acompañarlo como Agregado Cultural en Roma. En la larga espera de la designación surgió un llamado de Rosario Lufrano, Presidenta de RTA para que la acompañe como Vicepresidente de Radio y Televisión Argentina. Fue un llamado que hasta el día de hoy agradezco. Porque los que pensamos que el Estado tiene la responsabilidad de generar trabajo digno y de calidad,  el mejor lugar es un  medio público que comprende dos canales de televisión y 49 emisoras de radio. Por eso seguimos trabajando con intensidad para que la televisión pública que cumplió 70 años tenga el prestigio de las grandes emisoras del mundo como la BBC, la RAI o RTVE. Hoy podemos hablar del Primero Código de ética de la Televisión Argentina, el Laboratorio de Innovación Audiovisual, los acuerdos internacionales, el área de Transparencia generada con la Oficina de Anticorrupción, etc.

LLTV: ¿Se pueden contar cuáles son los planes para el 2022?

 OS: En principio continuar trabajando como Vicepresidente de RTA. Luego cuando recupere la voz definitivamente tengo una película para abril con el mismo director Rodrigo Fernández Engler. porque como siempre digo, soy un actor que escribe, un actor Vicepresidente de RTA, un actor Concejal mandato cumplido, un actor con licencia de Secretario General de Sagai.

 

Entrevista: Walter Gómez

Osvaldo Santoro es actor. Escritor. Ex Concejal de Tres de Febrero. Vicepresidente de RTA. Personalidad Destacada de la Cultura de la Provincia de Bs As.


martes, 4 de enero de 2022

ENTREVISTA LITERARIA AL POETA Y EDITOR DE "TEXTOS INTRUSOS" HERNÁN CASABELLA




 LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.

HC: La revolución es un sueño eterno de Rivera [por ese ir venir de las palabras en la lengua de la revolución], El entenado de Saer [por la asfixia que generar esas frases larguas] y El viejo y el mar de Heminway [por ser el primer libro que me regalaron y leí con ganas, y que anda guardado con garabatos iniciáticos hechos por mi hija.

 

LLTV: ¿Último libro que leíste?

HC: Dos, Cuadernos de invierno y La cacería de Marina Porcelli, bellas perlas que amenizan mi estadía en Aguas Verdes.

 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

HC: Recuerdo el final del Amor en los tiempos del cólera, me encanta pronunciar en silencio  la frase final, no sé si es un gran libro, quizá las circunstancias y el lugar lo hayan vuelto significativo.

 

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

HC: Todos los días.


LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un  café, y por qué?

HC: A Mariana, la mujer que protagoniza Fioruchi, Bondi, Neoprene y Mochila, todos libros de Marina Arias.

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento?

HC: A don Artemio Cruz, para confesarle que aún no he podido conjugar revolución y amor.

 

LLTV:¿Recordás qué libro te generó muchísima  expectativa y te defraudó  en la misma o mayor  proporción?

HC: Muchos, pero no creo agradable recaerle ni a un libro ni a un autor [por más de moda que esté creer que nuestra opinión es esperada y hasta necesaria de ser vertida, estamos  transitando •creo• una época de gran desmesura y halago empalagoso], más bien creo un error propio la cuestión de las expectativas.




 

LLTV: ¿Tenés escritores que puedan llamarse referentes para vos?


HC: Andrés Rivera, Doris Lessing, John Berger, Borges, Bioy, y muchos otros que ahora se me escapan.

 

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la  humanidad?


HC: Esa necesidad espantosa de precipitar el final por ignorancia, desconocimiento y acumulación.

 

LLTV: ¿Para cuando una nueva publicación del poeta  Casabella, sabiendo que al menos, escribís dos o tres  textos por semana.


HC: En 2022 saldrán Crónicas de una mujer villera y Catalunya, bitácora de una despedida.

 

LLTV: Además de poeta, sos el editor de textos intrusos. ¿Cómo se articulan las dos actividades? ¿Cual de las dos tira de la soga mas fuerte para quedarse con el tiempo de Hernán?


HC: Conviven muy bien, son un casal que se toleran, el intento de la poesía propia cada vez ocupa más tiempo, y anda rondando con mucha fuerza el llevar a escena puestas poéticas.

 

LLTV: ¿Qué nuevo material se viene para publicar por Textos, en este 2022?

HC: En principio tres poemarios que están muy encaminados, uno provocador y contestario, otro muy exquisito y una bien power trash.


jueves, 16 de diciembre de 2021

ENTREVISTA A LA ACTRIZ ARIADNA ASTURZZI

 miércoles, 15 de mayo de 2013

ENTREVISTA A LA ACTRIZ ARIADNA ASTURZZI

La extraordinaria actriz Ariadna Artuzzi, nos regaló una hermosa y larga entrevista que comenzó con un café en Palermo hace casi un mes atrás, y terminó con otro café en el bar de la Casa de las Madres de Plaza de Mayo hace un par de semanas, blooper tecnológico de por medio. Pedirle a ella que nombre 3 libros es imposible, si no nombra 15 no sirve. Mucho menos se le puede pedir con las películas de cine. En definitiva, esta rosarina de tan solo 26 años que ya cuenta con cuatro películas de cine en su haber, es una gigante que nos ha enseñado muchísimo. Y como si fuera poco, además de su calidad como actriz, nos mostró lo excelente persona que es.
Ariadna es una súper profesional que estudió Danza, Canto, y teatro desde chica y a los 16 años se vino a vivir a Buenos Aires. Procura formarse todo el tiempo, hace circo, se cuelga de telas, hace sus propias obras de teatro, actúa y trabaja todo el tiempo.Disfrutala.

 LLTV: ¿Ariadna, cuáles fueron los tres libros más importantes que leíste?

AA: Con esta pregunta me surgen libros que por alguna razón me han marcado, como lo primero que leí por elección, pero me cuesta elegir tres libros, no sé si son los mejores que leí, pero fueron importantes. A los 6 años le pedí a mi mamá que me diera algo para leer “de grandes” porque la veía leer a ella y quería lo mismo, así para darme algo que me enganchara para mi edad pero que me enganchara, me dio un libro de Mafalda. Y para mí fue impresionante, una revolución cerebral, me leí ese y a la otra semana le estaba pidiendo otro y después me regalaron toda la colección. Después otros libros que me hayan marcado son El Libro de Arena y Ficciones de Borges. Ficciones yo no podía creer que alguien con palabras hiciera ciencia ficción de esa manera, y también pasa en algunos de El libro de arena. Y otro que debería nombrar es El Diario de Anaïs Nin el que cuenta su affaire con Henry Miller. Con ese lo que me pasó es que todo es real y todo es ficción. Y no puedo creer el lugar en el que se pone siendo ella misma el personaje. Es un Diario y es una novela y es ¡Perfecta!. Y tiene unos tiempos, y tiene una exposición del personaje, que una escritora hablando de sí misma, pueda exponerse de esa forma, y pareciera no tomar posición, es increíble. Tanta crudeza y tanta sinceridad, que era todo el tiempo sentirme identificada con sensaciones, con lugares. Hacer de su vida una ficción y de una ficción, su vida. Es un ida y vuelta todo el tiempo, es de retroalimentación constante. Después otro libro sería uno de entrevistas que es el de Truffaut  a Hitchcock. Es buenísimo por la manera de preguntar y la manera en que Hitchcock da una clase sin darla…y encima a mí el cine me fascina y quiero saber mas, y quiero entenderlo perfecto. Yo iba leyendo el libro e iba viendo las películas, que tal vez algunas ya las había visto, que él nombraba y explicaba algo que había decidido del guión entonces yo iba a la película, por lo cual un libro que me genere un mes de acción me fascina. Hay otro libro que me regaló un actor que se llama Verdadero y Falso de David Mamet que me ayudó a entender algo de mi yo actriz, que me enseñó a pararme en otro lugar. Es un libro corto, chiquito, muy simple. Cero ambicioso, cero pretencioso. Es sencillo pero te deja muchísimo. Y otro libro…(se ríe porque se da cuenta que no puede parar) es el Cuerpo Poético de Jacques Lecoq. Es un teórico teatral del que yo estudié su técnica con Marcelo Savignone, actor y director de teatro, y es un libro que mas allá de la teoría, te lo cuenta desde la experiencia.  

LLTV: ¿Cuál fue el último libro que leíste?

AA: Mas bien te contestaría cuál es el último que estoy leyendo, porque la verdad que el último que leí fue La Soledad de los Números Primos…( hace una morisqueta ) que es una novela demasiado simple… No está mal, pero tampoco me pasó mucho. Estoy leyendo dos, el primero  Roberto Bolaños Los Detectives Salvajes. Estoy chocha de que me lo hayan recomendado, y que me hayan dicho empezá por acá. Y estoy leyendo otro, que es un regalazo que me hicieron, Sacate la Careta de Alberto Ure que es un compilado de ensayos sobre el hecho teatral y sobre la realidad teatral, y mezcla la política con el teatro, con lo social, es ácido como pocos. Es genial. 

LLTV¿Escribis?.

AA: Si, ponele que escribo (risas). A los diez años empecé a escribir ¿Sabés lo que hacía? Adaptaba obras. Tengo una guardada en un cuadernito. Adapté El Avaro de Molliere, como si fuera en los ´90 y con mi discurso de esa época. Yo la leí, después le pedí a mi mamá que me explique lo que no entendía y con eso hice mi versión. Cuando estaba haciendo la carrera de comunicación tuve varios años de talleres de ficción escribiendo concretamente para algo y lo que hago ahora es anotar disparadores o cosas que se me ocurren se podrían hacer. Llevo anotaciones en la computadora, para desarrollar en algún momento. Igual no es nada que yo diga “esto lo muestro” me sirve para exorcizar ideas.  

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría interpretar?

AA: Anais viéndola como personaje en sus libros sería genial interpretarla. Hay dos personajes muy interesantes en el libro El fin del Mundo y Un Extraordinario País de las Maravillas de MurakamiUno no tiene corazón literalmente, no se enferma, no  le pasa nada, no le duele nada, pero tampoco siente nada, y desde la representación actoral es súper difícil porque se corre el riesgo de caer en la apatía y en algo escénicamente poco interesante. El personaje a lo largo de la historia se modifica, tiene una transición. Y el otro personaje que no conoce nada de la vida pero tiene ansias de todo, muchas ganas de conocer, es como muy valiente e ingenuo, que también sería genial interpretar.  

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría invitar a comer en tu casa?

AA: Mas que a los personajes, invitaría a los autores. A Anais, a Borges. Quiero a esas cabezas que es de donde salieron cosas increíbles. Los personajes son geniales, pero eso se le ocurrió a alguien.  

LLTV:¿Qué cosas te llenan de angustia y no podés controlar?

AA: Me angustia mucho la desigualdad y que en realidad nada tenga sentido. Me angustia el acostumbramiento y la normalización de las cosas que pasan alrededor. También me angustia la gente que no se hace cargo de su vida. Esa gente que se mueve como hoja que lo lleva el viento. La gente que está inactiva por miedo o apatía.  

LLTV: ¿Cómo expresas tu bronca?

AA: Trato de no ser broncuda, porque me parece violento al pedo. Pero si tengo que expresarlo lo hago como soy, a mí no me gusta ni la apatía ni la inactividad. Entonces soy el otro extremo, hago y hago, bailo, canto, actúo, escribo, voy a ver mucho, genero toda la acción que puedo. 

LLTV: ¿ En qué circunstancia tuvo la primera sensación que se iba a dedicar a la actuación.

AA: Son dos momentos, primero cuando comencé a estudiar, yo tenía 5 años y en mi escuela había una maestra de teatro, una cosa extracurricular. Yo sabía leer pero no sabía lo que significaba, encima era Teatro y Declamación, yo no sabía ni que era. Llegué a mi casa y le dje “Qué es esto mamá”. Entonces mi mamá me lo contó de una manera muy particular, muy linda, contándome que iba a jugar a ser otro, a contar con las manos y con el cuerpo una historia. Yo dije “yo quiero hacer eso”. Después de estudiar ahí seguí estudiando, danza, teatro, canto, empecé a trabajar en teatro allá en Rosario y alrededor de los 14, 15 años, me di cuenta que me quería dedicar de lleno a esto, y que en la ciudad no tenía posibilidad de explayarme tanto y de desarrollar la carrera, y cuando me di cuenta que ahí no era, supe que quería venir acá. El punto es que a los 16 años me vine a vivir acá.  

LLTV: Película preferida

AA: Con los libros ya te habrás dado cuenta que elegir  no es lo mío, así que empiezo con mi lista. Breakfast at Tiffany's (Blake Edwards) , mirá muchas de las que te voy a nombrar están basadas en libros, como ésta en una novela de Capote. Otra película que me encanta es Un tranvía llamado Deseo (Elia Kazan) que es una obra de teatro llevada a película. Una película muy vieja de acá que me encanta es Rosaura a las diez (Mario Soffici). El Padrino II  (Francis Ford Coppola), elijo la dos porque me gusta el fragmento de historia que cuenta y la ida y vuelta con el pasado. E.T., el Extraterrestre (Steven Spielberg)  porque a nivel técnico es buenísima está toda la película filmada a un metro del piso, está mostrada desde la mirada de los nenes. De Hitchcock me gustan todas, pero si tengo que elegir una preferida Con La Muerte en Los Talones es una que me encanta. De Cassavetes (John) Una Mujer Bajo Influencia y Opening Night. Me gusta mucho David Lynch, mi preferida de él es Mulholland Drive. La Ciénaga de Lucrecia Martel me encanta, el clima, las actuaciones, todo. Me gusta mucho el cine japonés. El Castillo Ambulante (titula para hispano América)” de  Hayao Miyazaki, y La Princesa Mononoke (Hayao Miyazaki), geniales, geniales. Muy bellas. Otra te digo que es un peliculón Hierro 3 (Kim Ki-Duk), que la tiene que ver todo el mundo lo que hace ese tipo en esa película y Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Otra Vez Primavera (Kim Ki-Duk).También me gusta mucho Con Ánimo de Amar (Wong Kar-wai), esa película no se puede creer. Y Oldboy (Chan-wook Park) que no es mi película favorita solo porque a mí me distancia mucho la violencia, pero es buenísima. Perdón que no pueda nombrar una sola pero es tan amplia la cinematografía y eso la hace tan maravillosa. Y no nombré a Woody Allen, a Almodóvar que tienen películas que me fascinan.

 

LLTV: ¿Contanos por favor, cuánto de Felicia, el personaje que componés en la película Desmadre, hay en Ariadna Asturzzi?

AA: Yo creo que casi nada pero mmmm. Estuvo genial hacer ese personaje y no tiene mucho que ver conmigo y eso fue gracias a Juan Pablo Martínez y Jazmín Stuart que son los directores y que creo que han logrado eso con las actuaciones, porque le dedicaron mucho tiempo y atención. El personaje de Felicia es excesivo en lugares destructivos y yo excesiva en cosas productivas (a veces) jajajaj. Felicia no tiene registro del límite y del cuidado personal, tiene una post adolescencia desbordada por el exceso de oferta y por el no poder decir “esto lo elijo y esto no”.  

LLTV:¿Qué opinión tenés del proyecto nacional y popular que encabeza aquí en Argentina, la presidenta Cristina Fernández?

AA: Creo que hay muchas cosas buenas que las puedo reconocer, y muchas otras que no estoy de acuerdo. Y entre las que no, está esto de polarizar tanto, no está bueno. Si está hecho a propósito no sé, no lo puedo juzgar, el River – Boca a mí no me gusta. Después puedo reconocer un montón de cosas que están buenísimas, todo el trabajo en Derechos Humanos, de trabajo Social, hay mucho de tratar de trabajar la inclusión que obviamente estoy de acuerdo y está muy bien, y que eso creo que sea como sea hay que hacerlo.  

LLTV: Próximo proyecto en el que está trabajando

AA: Estoy ensayando una versión de El Jardín de los Cerezos, de Chejov. Allí personifico a Ania, que es la hija de la protagonista. Es una adaptación que está haciendo Rubén Pires, con Victoria Carreras, Claudio Salama, Alejandro Hodara, Darío Levy, Isidoro Tolcachir, Alejandro Duffau, Luis Margani, el 6 de julio estrenamos en el Teatro La Mueca, que reabre sus puertas porque se trasladó y está quedando lindísimo, en Cabrera y Pringles. La adaptación transcurre en la Patagonia de fines de los ‘90. Mi personaje es una chica de clase alta que de a poco se va dando cuenta que la vida le está pasando por otros lados. Se habla hasta de la Conquista del Desierto.

Por otro lado terminé con un laboratorio de teatro en verso en el San Martín. De 500 actores eligieron a 30, yo quedé entre los 30 y de los 30, solo 12 somos mujeres. Fueron 6 días de 6 horas trabajando técnica de verso, con actores y directores españoles, fue muy intensivo. Fue muy buena la experiencia, y fue dentro del marco del San Martín, en un convenio con la Compañía Nacional de Teatro Clásico de Madrid, y está bueno que esto exista, que se haga, y que siga habiendo teatro estatal, es muy importante, y que siga habiendo vínculos entre países, y que haya intercambio. Después también filmé una película sobre la inmigración latinoamericana en Estados Unidos, que se estaría estrenando a fín de este año. Otra sobre la dictadura que se va a estrenar en España ahora y se llama Madres de Mayo 

LLTV: No se estrenó acá

AA: Si, se estrenó, pero son esas cosas que pasan con el cine…. Yo interpreté a una chica secuestrada que atiende un parto de una compañera de celda. Fue una experiencia muy linda, además filmamos con las Madres que vinieron a contar su historia en una escena en el Parque de la Memoria. Es terrible, yo no había ido nunca, caminás por senderos llenos de nombres, se me ponía la piel de gallina. Y hay una estatua en el medio del río, con la figura de un hombre, que parece que estuviera flotando. Es muy fuerte.

Otra película que hice es una italiana que solo se estrenó allá y donde hice una participación muy pequeña. También filmé Desmadre que ya hablamos, y una película boliviana que es esta que te digo de la inmigración latinoamericana, que tiene una historia argentina, una boliviana, y una historia mexicana. Esta película en principio se estrenaría este año.

Entrevista Realizada por Walter Gómez

Ariadna Nació el 15 de abril de 1986 en Rosario, empezó a estudiar teatro, danza, canto, trabajó en el teatro El Circulo, uno de los mas bellos de la ciudad y  a los 16 años, se vino  a vivir a Buenos Aires.
Terminó el colegio libre a esa edad, porque queria dedicar todo su tiempo a seguir con su formacion artistica.
Tuvo muchos maestros. Empezó a trabajar en teatro en Rosario a los 5 años, en television a los 17 ya en Buenos Aires y en cine unos años despues.
 Sigue formandose, hace circo, se cuelga de telas, hace sus  propias obras de teatro ademas de trabajar con otros directores. Filmó 4 películas de cine.


Su carrera es la siguiente resumidamente:

Cine:

- El Norte Estrecho (personaje Alejandra) (largometraje boliviano, Dir. Omar Villarroel 2011)

- Desmadre (personaje Felicia) (largometraje, Dir. J.P. Martinez, J. Stuart, 2010).

​- El abismo, todavia estamos (personaje Miriam) (largometraje, Dir. Pablo Yotich, 2010).

- Tutti i padri di Maria (personaje Farra) (largometraje italiano, Dir. Luca Manfredi, 2010).

Teatro:

- En Familia (Dir. Eva Halac, Teatro 25 de Mayo, 2012)

- Los Kaplan (Dir. Eva Halac, Teatro Del Globo, 2011/2012).

- El aguila nina (Dir. Andres Bazzalo, Sala El Grito, 2011)


- Marejada (Dir. Diego Beares, Sala Escalada, El Piccolino, 2010).

- Nena, no robaras (Dir. Maruja Bustamante, C. C. R. Rojas, C.C. Konex, 2009)

- La casa de Bernarda Alba (Auditorio Sha, 2009)

- Ensuenos, (musical en gira nacional) (2005)

- Tarupidisimo, Homenaje a Nini Marshall (2004/ 2005)

- La zapatera prodigiosa, version semimontada (Dir. Alicia Zanca) (2005)

- El Dios de los Pajaros (Dir. Patricia Palmer, 2004).

- Siglo XX, Musica de oro (con la participacion especial de Valeria Linch y Eleonora Cassano) (Teatro El Circulo, Rosario 2001).


- Bella Durmiente, primeros bailarines del Colon (Ballet) (2001).

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ SOFÍA GONZALEZ

  LLTV: ¿Te pasó alguna vez de enamorarte de algún personaje de un libro? SG: Varias veces… el último que recuerdo fue Kote, el protagoni...