jueves, 12 de enero de 2023

ENTREVISTA LITERARIA AL MÚSICO POBRE FELIX

 




 

LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído

PF: El Viejo y el Mar, de Ernest Hemingway; Diario de un Seductor, de Soren Kierkgaard; 53 Poemas, de Juan Gelman.

 

LLTV: En qué circunstancia tuviste la primera sensación que te ibas a dedicar a la música.

PF: De niño, cantando, sintiendo y entendiendo de alguna forma la música.

 

LLTV: ¿Último libro que leíste?

PF: Robinson Crusoe, de Daniel Defoe.

 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

PF: La Caricia Perdida, de Alfonsina Storni, porque la forma con que expresa su poesía profundamente apasionada.

 

LLTV: ¿Escribís? ¿En qué circunstancia lo hacés?

PF: Escribo ideas, proyectos, poemas; cuando encuentro ocio e inspiración.




 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

PF: A Sandokán, de la saga Tigres de la Malasia, de Emilio Salgari; porque me llenaría de coraje.

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en su casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento?

PF: A Robinson Crusoe, de la obra homónima de Daniel Defoe.

 

LLTV: ¿Recordás qué libro le generó muchísima expectativa y le defraudó en la misma o mayor proporción?

PF: El Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde.

 

 

Pobre Félix, cantautor. Su música combina elementos de Pop, Rock, Blues, Melódico, Disco y Funk; y está disponible en YouTube, Spotify y todas las plataformas online. Debutó con el álbum Descargo en 2016, lo presentó en vivo entre 2017 y 2020.

Volvió al estudio a producir nuevo material que presento actualmente en YouTube, en formato single, y de los cuales ya publiquó "Díscolo" y "Polizón".

Suscripción en YouTube https://youtube.com/@pobrefelix9 139 y a seguirme en Instagram https://instagram.com/pobrefelix.musica?igshid=OGQ2MjdiOTE=

 

 


domingo, 13 de noviembre de 2022

ENTREVISTA LITERARIA AL ACTOR GUSTAVO MANZANAL

 




LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído

GM: Don Quijote de Cervantes, Así habló Zaratustra de Friedrich Nietzsche y Macbeth de Shakespeare.

 

LLTV: En qué circunstancia tuviste la primera sensación que te ibas a dedicar a la actuación.

GM: Al asistir al Colón para un ensayo de Ópera con la escuela, cosa que certifiqué viendo ‘Visita’ de Ricardo Monti.

 

LLTV: ¿Último libro que leíste?

GM: Leo constantemente, aquí a mi lado está uno sobre Producción teatral. Releo mientras tanto ‘La ciudad junto al río inmóvil’ de Mallea.

 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

GM: Muchos. Todo Shakespeare, el Quijote, la poesía de Baudelaire, etc. Me marcaron en tanto y en cuanto me dieron la pauta de que al mundo hay que reflexionarlo y transformarlo de alguna manera, y el lenguaje y el arte son herramientas para eso.

 

LLTV: ¿Escribís? ¿En qué circunstancia lo hacés?

GM: Desde muy pequeño. Más de veinte libros publicados. Mucho teatro (más de 50 piezas y algunos tomos de Teoría teatral). Lo hago en cualquier circunstancia si surge; si me pongo a trabajar busco el momento y la posición.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría interpretar?

GM: Los que me proponía conseguí encarnarlos: Nietzsche, Pedro Páramo, Artaud, Colón, Gombrowicz, Cervantes, Don Quijote, Henry Miller, Juan Carlos Onetti, etc. De otro libro, no sé, tal vez alguno de Roberto Arlt.

 


LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

GM : Me interesan los personajes kafkianos. A Gregorio Sampsa, quizá, pero no creo que pudiera tomar café transformado en cucaracha. Podría ser al sr. Klamm de El castillo. Porque me gustan sus argumentos y quisiera escuchárselos decir, por ejemplo nadie me quitará la impunidad de esperarlo aun sabiendo que no vendrá’.

     LLTV: ¿Recordás qué libro le generó muchísima expectativa y le defraudó en la misma o mayor proporción?

GM: Últimamente uno del querido Marco Antonio de la Parra, ‘La tragedia del lenguaje’, pero no por él, que es extraordinario, sino porque creí que sería un tratado sobre el discurso en el teatro y eran piezas (de las cuales conocía la mayoría).

LLTV: ¿Que significa para vos interpretar a Quijote?

GM: Encarnar la alegoría del ser, que muestra como todo ser humano, por insatisfacción, por imposibilidad de llevar adelante su deseo, sueña con mundos posibles, se edifica un entorno de alguna manera (aunque sea en la imaginación) y, si logra no enloquecer,  sólo guarda cordura para no perder del todo la esperanza.

 

 

TODAVÍA QUIJOTE de Luis Rivera López sobre la novela de Cervantes, espectáculo para un solo actor. En Boedo XXI (Av. Boedo 853), todos los viernes de noviembre a las 21 hs.

 

 


ENTREVISTA LITERARIA AL ACTOR Y DIRECTOR TEATRAL CHARLIE GERBALDO

 


LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído

CG:  EL PRINCIPITO. Antoine de Saint-Exupéry. AMERICA. Franz Kafka.

 

ENEAGRAMA.Don Richard Risso.



LLTV: En qué circunstancia tuviste la primera sensación que te ibas a dedicar a la actuación.

CG:En una muestra teatral en la secundaria.

 

LLTV: ¿Último libro que leíste?

CG: El Mundo de Sofia. Jostein Gaarder

 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

CG: El Eneagrama.  Porque trata sobre  el estudio de la personalidad del ser humano, me ayudó al autoconocimiento, a conocer a las demás personas y también para escribir y componer personajes.

 

LLTV: ¿Escribís? ¿En qué circunstancia lo hacés?

CG: Cuando siento la necesidad de trasmitir y dejar plasmado pensamientos existenciales.

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría interpretar?

CG: Al de un clown de una obra llamada LA TRAGICA COMEDIA.

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

CG: Al Principito porque me parece que es un personaje del cual se puede aprender mucho para comprender al ser humano y al mundo.

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en su casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento?

CG: A Drácula.

 

LLTV: ¿Recordás qué libro le generó muchísima expectativa y le defraudó en la misma o mayor proporción?

CG: LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER. Milan Kundera




LLTV: ¿Qué es TEATRO D10 y cuándo y cómo surgió?

CG:Teatro D10 es un ciclo teatral de obras cortas de 10 minutos cada una que nación como Festival en el año 2019 y que se llevó acabo en el 2020 en CENTRO CULTURAL ROJAS luego ese mismo año participó en un evento solidario en el TEATRO LA MUECA, durante todo el año 2021 se convirtió en un ciclo que se desarrolló en el Teatro El Tinglado. Este año 2022 se presenta en el Teatro El Desguase también como ciclo.

LLTV: ¿Cuáles son los objetivos y cual es la propuesta en sí del ciclo TEATRO D10 y quienés participan en la organizacion?

 El ciclo propone generar un espacio de convergencia de autores, artistas y público. Apunta fundamentalmente a personas ávidas de nuevas experiencias teatrales. Se busca presentar nuevas propuestas en un espacio de visibilización dinámico, nutrido de una gran cantidad de obras expuestas de forma continua, que impulse a los hacedores teatrales a mostrar y animarse a escribir aquello que anhelan decir y así dar lugar a quienes quieran exponer. La organización de TEATRO D10 no evalúa contenidos de las creaciones, sino más bien, la pasión por entregar al público teatro de calidad y la cualidad importantísima de la autogestión en el universo del teatro independiente. TEATRO D10 da espacio para que cada grupo participante pueda mostrar aspectos y miradas sobre la realidad que nos atraviesa, presentando obras que duren 10 minutos. Se insta a participar con temáticas actuales a nivel socio-cultural y personal, proponiendo desde la voz única y auténtica de cada grupo. El ciclo apunta a romper estructuras en el género a partir de la propia dramaturgia, e ir transformando formas de escribir convencionales, en la búsqueda de alternativas desde todos los ángulos de la puesta en escena.

 

El STAFF DE TEATRO D10 está integrado por:

ALEXANDRA GEOFFROY  DAIANA SOLER

FITO GÓMEZ  MANUEL PADILLA

CHARLIE GERBALDO

PRENSA: CARLA MAIELI

domingo, 7 de agosto de 2022

CRÍTICA A LA NOVELA "LA CASONA DE ALMAGRO" DE GUILLERMO SALZ

 



La Casona de Almagro, tremenda novela histórica de Guillermo Salz.

 Una casona que alberga a la generación de los Manson, abuelo, padres e hijos a lo largo del siglo XX y parte de este siglo. A ellos los atraviesan los diferentes sucesos políticos que los involucra, no son simple testigos. La Segunda guerra Mundial, las presidencias de Perón, la dictadura militar son algunos de los momentos que determinan sus vidas.

 

De alguna manera La Casona de Almagro es un libro de historia narrada por los personajes de ficción de esta novela. Mientras uno avanza en la lectura se le cruza la posibilidad de que nada de lo que uno está leyendo, sea una ficción. Salz nos interpela de alguna manera haciéndonos sentir que esos hechos son reales, que las disputas que transitan en esa Casona son hechos verídicos. Más aún, los personajes podrían no ser de ficción. Hasta quizás alguna vez nos hemos cruzado con alguno de ellos caminando por avenida Medrano o por avenida Díaz Vélez.

 

Una buena manera de pensar los desafíos de la tremenda actualidad que vivimos, acá, allá y en todas partes hoy en día, es la comprensión de las tragedias ocurridas en el pasado no tan lejano, la pregunta ¿qué hubiera hecho yo en aquel momento?, bien podría pensarse en el aquí y ahora ¿qué debería hacer ante lo que ocurre en lo inmediato? ¿Acaso sé lo que está pasando? Va de suyo que, aquellos que vivieron traumáticas experiencias apocalípticas, carecían de la posibilidad de entender por completo, la inmensidad de la tragedia.”

 

Guillermo Salz cuenta en una entrevista en este espacio.

 

Una novela que profundiza en una historia muy nuestra, donde la identidad, las ideologías, los odios, y las mentiras entran a jugar de manera muy activa en los acontecimientos políticos de nuestro país. Al terminar de leer esta genial "ficción", al lector seguro le quedará mucho más claro por qué es muy difícil dejar atrás las grietas que nos dividen. Por qué es muy difícil que se puedan perdonar tantos dolores, y se nos haga tan difícil la convivencia. Y todo esto no pasa porque el autor tome partido a través de sus personajes, al contrario, en cada uno de ellos puede estar identificado cualquier lector. Al tomar perspectiva de la historia, ahí estamos todos.

 Hay un enorme trabajo de investigación y se nota y es otro de los puntos fuertes para rescatar en esta obra, no pasa por alto.

 Con maestría y una sensibilidad muy bien manejada Guillermo Salz nos sumerge hasta la última página y consigue dejarnos atrapados hasta conocer el destino final de la Casona, ese espacio que quedará marcada por la lealtad y el compromiso de algunos y las mentiras y el odio de otros.

 Capítulo aparte para la edición de Pacto de Lectura, bellísima por donde se la mire, muy cuidada, excelente edición para esta impactante, profunda y por momentos dolorosa novela de 317 páginas.


Walter Gómez

 

martes, 14 de junio de 2022

ENTREVISTA AL ESCRITOR Y DIRECTOR TEATRAL GUILLERMO SALZ

 


LLTV: Guillermo, el pasado viernes 10 de junio, 20 horas en El Taller Multiespacio, Paysandú 2301 CABA, presentaste tu primera novela “La Casona de Almagro”. Contanos con qué se va a encontrar el lector cuando se siente a leer tu novela.

GS: Muy probablemente, en algún pasaje de las historias se verá a sí mismo. La novela pone personajes de ficción frente a los acontecimientos históricos, digamos… realmente acontecidos. La identificación con aquellos funciona a la manera de una interpelación a los y las lectores: ¿Qué hubiera hecho yo ante esa circunstancia? ¿Qué haría en las situaciones límite?

 LLTV: ¿Se trata de una novela histórica o de una ficción con personajes reales?

 GS: Buena pregunta, es las dos cosas, pero al revés. Diría que es una novela histórica con personajes de ficción incrustados en los acontecimientos, y puestos a interactuar con personas y condicionados por sucesos que realmente existieron, tanto en nuestro país como en las guerras europeas del siglo XX. Es así como, todos los personajes y las acciones se transforman en pura ficción; en otros términos, si se habla de Perón, no es el Perón históricamente real, sino uno más de los personajes ficcionados que dialoga con otro de pura ficción. Nuevamente la intención es interpelar al lector que se preguntará qué cosa habría hecho ante los vaivenes de los acontecimientos.

LLTV: ¿Cual fue el disparador que te llevó a escribir esta obra?

 GS: Racionalizo la respuesta porque me cuesta recordar la chispa que me llevó a trabajar dos años en esta historia, y entonces digo: creo que una buena manera de pensar los desafíos de la tremenda actualidad que vivimos, acá, allá y en todas partes hoy en día, es la comprensión de las tragedias ocurridas en el pasado no tan lejano, la pregunta ¿qué hubiera hecho yo en aquel momento?, bien podría pensarse en el aquí y ahora ¿qué debería hacer ante lo que ocurre en lo inmediato? ¿Acaso sé lo que está pasando? Va de suyo que, aquellos que vivieron traumáticas experiencias apocalípticas, carecían de la posibilidad de entender por completo, la inmensidad de la tragedia. Una vez más el “¿qué haría yo…?”: pone en cuestión la veracidad de que el amor es más fuerte que el odio. Ahora bien, en el transcurso del trabajo ocurrió una epifanía, un algo que se me presentó como el corazón de la historia que estaba narrando, el motor, lo que mueve la acción: la ternura. La historia de la novela se trata de la presencia o la ausencia del sentimiento de ternura como la línea divisoria que separa  lo deleznable de los imperativos éticos civilizatorios.


LLTV: ¿Podrías darnos alguna pista? ¿De qué se trata la novela?

GS: ¿Pistas? Bueno sin convertirme en un spoiler diría que el argumento es la pelea de hermanos por la propiedad de una casa, el varón adoptado por los padres de Amalia, mientras trabaja en Europa, busca quedarse como único dueño: la ocupa de manera ilegal. Esa batalla es la metáfora que se proyecta a lo largo de la novela. Generaciones futuras de ambos se entrelazarán en nuevos y renovados combates. Créanme si les digo que contiene pasajes de humor, algunos desopilantes, porque el humor permite el tránsito de situaciones angustiantes. Sin embargo, hay varias novelas dentro del conflicto principal, como cajas chinas que encajan unas en otros pero que sin embargo unas dependen de la existencia de las demás.

 LLTV: Esta es tu segunda novela. ¿Por qué es la primera que publicás?

 GS: La primera quedó en la cola de espera. Soy autor teatral y el primer trabajo novelado tiene osadías tales como mezclar géneros, por lo que la duda por publicar se resolvió por andar por caminos y por senderos ya trazados y no por abrir picadas. Es una cuestión que tiene que ver con temores personales para qué negarlo.

LLTV: Además de escritor, sos director teatral. ¿Podemos llegar a ver “La Casona de Almagro” en teatro?

GS: No, en absoluto. Lo que sería un sueño realizable es verla como series o películas. Uno de mis lectores me ha dicho que es muy cinematográfica. Ojalá que tenga ese destino. Veo muchas miniseries donde la historia es pequeña y de todos modos se produce. La casona de Almagro alberga varias, anudadas, entrelazadas, pero que podrían fácilmente ser recortadas. No cabe duda de que tengo una manera acentuadamente visual de narrar.

 

Entrevista: Walter Gómez

domingo, 10 de abril de 2022

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ Y DRAMATURGA LUCIANA CERVERA NOVO

 



LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona. 

LCN: Tengo muy mala memoria con los títulos de los libros y la mayoría que me han marcado especialmente, los he leído hace muchos años. Pero podría mencionar 3 de los libros que en su momento, recuerdo leer con mucha avidez y que me atravesaron desde muchos lugares: Primavera con una esquina Rota de Mario Benedetti, La casa de los espíritus de Isabel Allende y La ignorancia (entre otras tantas novelas de Milan Kundera).

 LLTV: ¿Último libro que leíste?

 LCN: Crónicas del pájaro que da cuerda al mundo de Haruki Murakami

 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

 LCN: Creo que me han marcado en ciertas formas, muchas lecturas: novelas, obras teatrales, cuentos, poesías, etc. No recuerdo un libro en particular pero si tengo presente sensaciones, colores, aromas, ideas, personajes, que quedaron de alguna manera en mi memoria sensorial. Algo más relacionado a esas formas de impregnarse de las lecturas. Me sucede con todo lo que experimento, viajes, comidas, momentos vividos. Entonces me es difícil identificar o marcar un único libro. Pero si puedo mencionar libros emblemáticos, relacionados a mi infancia o incluso al origen de mi nombre. El principito, Mi planta de Naranja Lima y otros textos que me permitieron dar mis primeros pasos en la lectura. Los hermanos Corsos de Alejandro Dumas, tiene un tinte especial en mi vida, porque mi mamá eligió mi nombre por un personaje de ese libro, el cual estaba leyendo durante el reposo que tuvo que hacer estando embarazada de mí.

LLTV: ¿En qué momentos escribís?

LCN: Bueno, no hay un momento preciso. Pero creo que en general, todo se origina en mis desvelos, algo que “padezco” por así decir, durante períodos prolongados. Son momentos que he utilizado en varias oportunidades para disparar o dejar que fluyan algunas ideas, imágenes o palabras. Luego organizo ese torrente de ideas durante el día o cuanto tengo el momento de sentarme a transcribir en forma de textos aquella extraña producción nocturna.



LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

 LCN: Como buena teatrera, me gustaría invitar un café a varios personajes del mundo del teatro. Creo que armaría un té de chicas, compartiendo una tarde con Lady Macbeth de Macbeth de Shakespeare, Nina de La gaviota de Chéjov, Blanche de Un tranvía llamado deseo de Williams y Mariana Pineda de Lorca, por nombrar solo algunas. Creo que me encantaría escucharlas hablar sobre sus móviles, sus impulsos, sus ideales, sus pensamientos más profundos. Hablar horas y horas sobre feminismos, sobre cómo cada una de ellas lo piensa, lo transita y lo promueve con su línea de acción en las obras que protagonizan. Y sobre todo, les preguntaría, como escribirían ellas mismas sus destinos en estas dramaturgias que fueron escritas por hombres.

 LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento?

  

LCN: Invitaría a Perla, personaje de la obra de teatro “Visita” de Ricardo Monti. Tuve el placer de hacer ese personaje, y creo que la pasaríamos de maravilla!

    LLTV: ¿Recordás qué libro le generó muchísima expectativa y le defraudó en la misma o mayor proporción?

 LCN: mmm, creo que no me paso con ninguno. Quizás porque no le sumo mucha expectativa a las lecturas que me propongo.

LLTV: ¿Tenés escritores que puedan llamarse referentes para vos?

 LCN: Milan Kundera es uno. Siempre me resultaron tan atractivos sus mundos, sus personajes, los vínculos que crea entre ellos. Me resulta muy teatral. Y Lorca, es otro que me puede. No logro escindir su obra de su vida y cada texto suyo que leo, me atraviesa profundamente.

 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

 LCN: Para bien y para mal, me sorprende su capacidad de adaptación. Lo que ocurre es que esa adaptación, puede ser sumamente constructiva o sumamente destructiva. Depende de quién y cómo decida transitarla. Es un poco ambigua la respuesta, pero siento que se aplica a toda nuestra existencia y sus adversidades. Un gran ejemplo a estudiar fue la pandemia.  




LLTV: Protagonizas el unipersonal “Luisa” (sábados 20 Hs en Itaca, Complejo Teatral). La Letra la cubrió el sábado pasado, pero contanos para quien no vio la obra aún, quién es Luisa, la española que emigra a la Argentina en situación tan apremiante.

 LCN: Luisa es una mujer que emigra de España a la Argentina a principios del siglo XX, con un hijo recién nacido, expulsada de un país en ebullición pero sobre todas las cosas, expulsada por su condición de madre soltera, joven y pobre. Algo que para la época era muy mal visto socialmente, y que su padre no logra soportar, por lo que la sube a un barco con destino a su país natal (Luisa nació en argentina durante la primera inmigración que realizan su madre y su padre). Luisa arremete contra las injusticias de este mundo que la quieren disciplinar, y se rebela en búsqueda de un mejor futuro para su primogénito. A partir de ahí, su historia se ve atravesada por una serie de sucesos, entre ellos uno en particular que marca su vida para siempre. Este suceso, va encausando su forma de conducirse en el mundo, consolidándola como una de las tantas mujeres que se transformaron en íconos de la historia argentina. Es una mujer que supo transformar su vida, luchando por una emancipación que erosione los pilares de un sistema impuesto y de una forma establecida para constituirse como mujer. Gran parte de la historia de Luisa, es la historia de mi bisabuela Luisa y de mi familia. Es un homenaje a ella, a mi linaje femenino y a todas las mujeres que con su lucha nos inspiraron, nos inspiran y nos inspiraran para siempre. Es la historia de mi bisa con su hijo (mi abuelo), de sus sueños, de su espíritu de lucha, y en ella, la historia de todas las mujeres que marcaron nuestro camino en el feminismo, en la pluralidad y en la defensa de los derechos humanos. Todo eso es Luisa para mí, pero ojala la vengan a ver, porque a cada une de les espectadores, Luisa les resuena en un montón de lugares más.

LLTV: ¿Cómo fue la experiencia de ser dirigida por Natalia Pascale?

 LCN: Hermosa! Fue en pandemia, por lo que el plus de esos encuentros (al principio solitas Naty y yo), es que fueron revitalizantes y sanadores. El contexto para todes era abrumador, incierto y ni te cuento para el teatro. Creo que este rincón de mi casa que nos acobijo para seguir creando, nos salvó, nos dio esperanza y nos dio el tiempo de poder transitar Luisa, en todos sus detalles, muy sensiblemente y muy unidas en este camino. De modo que, Naty fue un gran faro. Porque entendió el material, muy intuitivamente, captando la esencia de Luisa. Tenía que ser ella la directora, no solo por su perspectiva de género, su mirada en el arte, su talento, su sensibilidad, sino también porque me conoce mucho a mí y a mi historia. Y había que cuidar a “Luisa” y ella lo hizo maravillosamente. Luego se sumó Soledad Ayardi, nuestra asistente de dirección que fue por la misma vía, así que Luisa tiene un equipazo de dirección.

LLTV: ¿Se puede contar cuáles son los planes para el 2022?

 LCN: Hacer Luisa hasta el cansancio jeje. Y estoy ensayando una versión de Ricardo III, dirigida por Analía Mayta, quien está a cargo de esta versión y quien me dirigió en muchas oportunidades. Y por último, tratando de remontar el trabajo de mi compañía teatral infantil itinerante, con la que recorremos escuelas y jardines, trabajo que se detuvo por estos 2 años y que ahora por suerte se va reactivando de a poquito. Con mi compañera y co fundadora de la compañía, estamos trabajando sobre el estreno de un nuevo infantil. Así viene el año, cargadito de mucho teatro por suerte! Algo que necesitamos como el agua y que por suerte brota por todas las grietas que nos dejó esta pandemia y otras tantas “pandemias” con las que lidiamos les artistas y el teatro independiente.

Entrevista: Walter Gómez


martes, 15 de marzo de 2022

ENTREVISTA LITERARIA AL ACTOR CÉSAR BORDÓN.

 



LLTV: Los tres libros mas importantes que haya leído o que mayormente lo constituyeron como persona. 

CB: Los libros que escogería son 1984 de George Orwell, La Tía julia y el escribidor de Vargas Llosa y El informe de Brodie de Jorge Luis Borges.

 LLTV: ¿Último libro que leyó?

 CB: Estoy leyendo Plexus de Henry Miller, hacía tiempo no leía estos autores muy setentistas, Kerouac, Bukowski que a partir de sus experiencias personales describen su percepción filosófica de la realidad.

 LLTV: ¿Qué libro le marcó algo para siempre y por qué?

 CB: No sé si hay un libro que marco algo para siempre, pero he leído muchas veces “Cien años de soledad”, creo que es un libro entre muchas cosas que confirma este estado cíclico de la realidad y de la vida que los hombres tratamos de evadir, pero es imposible.

LLTV: ¿En qué circunstancia ejercita la escritura?

CB: No ejercito mucho la escritura, en otros tiempos lo hacía un poco más en relación con mi profesión, he hecho algunas experiencias de dramaturgia en escena y en algún momento había que pasarlas a papel, de más joven escribía mucho, todo, diario, experiencias, obras, cuentos, etc., y también leía con avidez, pero supongo que era una manera de expresarme y lanzarme, cuando el actor gano la batalla de expresión me dedique más a esta área y a los métodos y detalles del oficio que ejerzo.




 LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitaría a tomar un café, y por qué?

CB: Para seguir con la línea invitaría a Arcadio Buendía y sería para escuchar en su boca las experiencias vividas.

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitaría a comer en su casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento?

 CB: Supongo que a mi casa lo invitaría a Bukowski, no se cuánto lo aguantaría porque es el más políticamente incorrecto, pero intuyo muy divertido, digo Bukowski porque es el protagonista de sus libros sino conocería a muchos autores, me atraen las exquisiteces del lenguaje y la gente de cultura y conocimiento, me apasiona la forma en que Borges relata y adoro las veces que me envió al diccionario.

LLTV: ¿Recuerda qué libro le generó muchísima expectativa y le defraudó en la misma o mayor proporción?

CB: Muchos, me defraudaron, la filosofía me cuesta y podría decir que el miedo a la libertad o juicio y castigo de Foucault por citar algún ejemplo.

LLTV: ¿Tiene escritores que puedan llamarse referentes para usted?

 CB: Los escritores me son frecuentes cuando un libro me gusta y me intriga leer los otros, me ha pasado con Borges, Vargas Llosa, Murakami, Kawabata, Garcia Marquez, Bukowski, Cortázar y muchos otros.



 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad?

 CB: De la humanidad me sorprende que no comprende, parece un versito, pero esa manera de repetir una y otra vez la misma cosa o el mismo pensamiento en diferentes situaciones es inexplicable.

LLTV: Llegó en estos días el estreno de “Axiomas”, junto a Luz Cipriota y Jorge Marrale. La película transita sobre lo que genera la contaminación minera, un tema muy caliente que se vive en la actualidad. ¿Cómo fue la experiencia de filmar la película en pleno debate y qué más nos puede contar en sí mismo de la película?

CB: Con respecto a Axiomas me pareció muy interesante plantear el debate de la minería, pero oyendo los dos puntos de vista, tratando de que nada quede sin poner a la mesa, la película no se detiene ahí y plantea un giro inesperado, veo en eso un gran valor, puesto que nos ponemos de uno u otro lado y hay otros que piensan más allá de eso y nos pasan por encima a todos, los famosos que suelen “fumar abajo del agua” la humanidad juega a las damas y los políticos o los empresarios están jugando al ajedrez, la película va un poco por ahí.

LLTV: ¿Personificar a Hugo López (el papel de mánager de Luis Miguel la serie), lo volvió un actor popular o un actor famoso? ¿Cómo se convive con eso, habiendo transitado tantos años de carrera?

 CB: Transito la popularidad con alegría, mi popularidad llego paulatinamente con mi trabajo, no llego por un hecho mediático o estridente sino como reconocimiento a la labor que hago hace muchos años, siento que soy el mismo tipo, también en el sentido de ser reservado y no dejarme llevar por las luces de colores, estoy concentrado en trabajar, si es para una gran audiencia mejor, pero todas las experiencias tienen algún valor, la fama no me marea.

LLTV: ¿Se pueden contar cuáles son los planes para el 2022?

 CB: Tengo muchos planes para el 2022 cine y series, pero voy uno a uno.

 

Entrevista: Walter Gómez

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ SOFÍA GONZALEZ

  LLTV: ¿Te pasó alguna vez de enamorarte de algún personaje de un libro? SG: Varias veces… el último que recuerdo fue Kote, el protagoni...