martes, 14 de junio de 2022

ENTREVISTA AL ESCRITOR Y DIRECTOR TEATRAL GUILLERMO SALZ

 


LLTV: Guillermo, el pasado viernes 10 de junio, 20 horas en El Taller Multiespacio, Paysandú 2301 CABA, presentaste tu primera novela “La Casona de Almagro”. Contanos con qué se va a encontrar el lector cuando se siente a leer tu novela.

GS: Muy probablemente, en algún pasaje de las historias se verá a sí mismo. La novela pone personajes de ficción frente a los acontecimientos históricos, digamos… realmente acontecidos. La identificación con aquellos funciona a la manera de una interpelación a los y las lectores: ¿Qué hubiera hecho yo ante esa circunstancia? ¿Qué haría en las situaciones límite?

 LLTV: ¿Se trata de una novela histórica o de una ficción con personajes reales?

 GS: Buena pregunta, es las dos cosas, pero al revés. Diría que es una novela histórica con personajes de ficción incrustados en los acontecimientos, y puestos a interactuar con personas y condicionados por sucesos que realmente existieron, tanto en nuestro país como en las guerras europeas del siglo XX. Es así como, todos los personajes y las acciones se transforman en pura ficción; en otros términos, si se habla de Perón, no es el Perón históricamente real, sino uno más de los personajes ficcionados que dialoga con otro de pura ficción. Nuevamente la intención es interpelar al lector que se preguntará qué cosa habría hecho ante los vaivenes de los acontecimientos.

LLTV: ¿Cual fue el disparador que te llevó a escribir esta obra?

 GS: Racionalizo la respuesta porque me cuesta recordar la chispa que me llevó a trabajar dos años en esta historia, y entonces digo: creo que una buena manera de pensar los desafíos de la tremenda actualidad que vivimos, acá, allá y en todas partes hoy en día, es la comprensión de las tragedias ocurridas en el pasado no tan lejano, la pregunta ¿qué hubiera hecho yo en aquel momento?, bien podría pensarse en el aquí y ahora ¿qué debería hacer ante lo que ocurre en lo inmediato? ¿Acaso sé lo que está pasando? Va de suyo que, aquellos que vivieron traumáticas experiencias apocalípticas, carecían de la posibilidad de entender por completo, la inmensidad de la tragedia. Una vez más el “¿qué haría yo…?”: pone en cuestión la veracidad de que el amor es más fuerte que el odio. Ahora bien, en el transcurso del trabajo ocurrió una epifanía, un algo que se me presentó como el corazón de la historia que estaba narrando, el motor, lo que mueve la acción: la ternura. La historia de la novela se trata de la presencia o la ausencia del sentimiento de ternura como la línea divisoria que separa  lo deleznable de los imperativos éticos civilizatorios.


LLTV: ¿Podrías darnos alguna pista? ¿De qué se trata la novela?

GS: ¿Pistas? Bueno sin convertirme en un spoiler diría que el argumento es la pelea de hermanos por la propiedad de una casa, el varón adoptado por los padres de Amalia, mientras trabaja en Europa, busca quedarse como único dueño: la ocupa de manera ilegal. Esa batalla es la metáfora que se proyecta a lo largo de la novela. Generaciones futuras de ambos se entrelazarán en nuevos y renovados combates. Créanme si les digo que contiene pasajes de humor, algunos desopilantes, porque el humor permite el tránsito de situaciones angustiantes. Sin embargo, hay varias novelas dentro del conflicto principal, como cajas chinas que encajan unas en otros pero que sin embargo unas dependen de la existencia de las demás.

 LLTV: Esta es tu segunda novela. ¿Por qué es la primera que publicás?

 GS: La primera quedó en la cola de espera. Soy autor teatral y el primer trabajo novelado tiene osadías tales como mezclar géneros, por lo que la duda por publicar se resolvió por andar por caminos y por senderos ya trazados y no por abrir picadas. Es una cuestión que tiene que ver con temores personales para qué negarlo.

LLTV: Además de escritor, sos director teatral. ¿Podemos llegar a ver “La Casona de Almagro” en teatro?

GS: No, en absoluto. Lo que sería un sueño realizable es verla como series o películas. Uno de mis lectores me ha dicho que es muy cinematográfica. Ojalá que tenga ese destino. Veo muchas miniseries donde la historia es pequeña y de todos modos se produce. La casona de Almagro alberga varias, anudadas, entrelazadas, pero que podrían fácilmente ser recortadas. No cabe duda de que tengo una manera acentuadamente visual de narrar.

 

Entrevista: Walter Gómez

domingo, 10 de abril de 2022

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ Y DRAMATURGA LUCIANA CERVERA NOVO

 



LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona. 

LCN: Tengo muy mala memoria con los títulos de los libros y la mayoría que me han marcado especialmente, los he leído hace muchos años. Pero podría mencionar 3 de los libros que en su momento, recuerdo leer con mucha avidez y que me atravesaron desde muchos lugares: Primavera con una esquina Rota de Mario Benedetti, La casa de los espíritus de Isabel Allende y La ignorancia (entre otras tantas novelas de Milan Kundera).

 LLTV: ¿Último libro que leíste?

 LCN: Crónicas del pájaro que da cuerda al mundo de Haruki Murakami

 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

 LCN: Creo que me han marcado en ciertas formas, muchas lecturas: novelas, obras teatrales, cuentos, poesías, etc. No recuerdo un libro en particular pero si tengo presente sensaciones, colores, aromas, ideas, personajes, que quedaron de alguna manera en mi memoria sensorial. Algo más relacionado a esas formas de impregnarse de las lecturas. Me sucede con todo lo que experimento, viajes, comidas, momentos vividos. Entonces me es difícil identificar o marcar un único libro. Pero si puedo mencionar libros emblemáticos, relacionados a mi infancia o incluso al origen de mi nombre. El principito, Mi planta de Naranja Lima y otros textos que me permitieron dar mis primeros pasos en la lectura. Los hermanos Corsos de Alejandro Dumas, tiene un tinte especial en mi vida, porque mi mamá eligió mi nombre por un personaje de ese libro, el cual estaba leyendo durante el reposo que tuvo que hacer estando embarazada de mí.

LLTV: ¿En qué momentos escribís?

LCN: Bueno, no hay un momento preciso. Pero creo que en general, todo se origina en mis desvelos, algo que “padezco” por así decir, durante períodos prolongados. Son momentos que he utilizado en varias oportunidades para disparar o dejar que fluyan algunas ideas, imágenes o palabras. Luego organizo ese torrente de ideas durante el día o cuanto tengo el momento de sentarme a transcribir en forma de textos aquella extraña producción nocturna.



LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

 LCN: Como buena teatrera, me gustaría invitar un café a varios personajes del mundo del teatro. Creo que armaría un té de chicas, compartiendo una tarde con Lady Macbeth de Macbeth de Shakespeare, Nina de La gaviota de Chéjov, Blanche de Un tranvía llamado deseo de Williams y Mariana Pineda de Lorca, por nombrar solo algunas. Creo que me encantaría escucharlas hablar sobre sus móviles, sus impulsos, sus ideales, sus pensamientos más profundos. Hablar horas y horas sobre feminismos, sobre cómo cada una de ellas lo piensa, lo transita y lo promueve con su línea de acción en las obras que protagonizan. Y sobre todo, les preguntaría, como escribirían ellas mismas sus destinos en estas dramaturgias que fueron escritas por hombres.

 LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento?

  

LCN: Invitaría a Perla, personaje de la obra de teatro “Visita” de Ricardo Monti. Tuve el placer de hacer ese personaje, y creo que la pasaríamos de maravilla!

    LLTV: ¿Recordás qué libro le generó muchísima expectativa y le defraudó en la misma o mayor proporción?

 LCN: mmm, creo que no me paso con ninguno. Quizás porque no le sumo mucha expectativa a las lecturas que me propongo.

LLTV: ¿Tenés escritores que puedan llamarse referentes para vos?

 LCN: Milan Kundera es uno. Siempre me resultaron tan atractivos sus mundos, sus personajes, los vínculos que crea entre ellos. Me resulta muy teatral. Y Lorca, es otro que me puede. No logro escindir su obra de su vida y cada texto suyo que leo, me atraviesa profundamente.

 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

 LCN: Para bien y para mal, me sorprende su capacidad de adaptación. Lo que ocurre es que esa adaptación, puede ser sumamente constructiva o sumamente destructiva. Depende de quién y cómo decida transitarla. Es un poco ambigua la respuesta, pero siento que se aplica a toda nuestra existencia y sus adversidades. Un gran ejemplo a estudiar fue la pandemia.  




LLTV: Protagonizas el unipersonal “Luisa” (sábados 20 Hs en Itaca, Complejo Teatral). La Letra la cubrió el sábado pasado, pero contanos para quien no vio la obra aún, quién es Luisa, la española que emigra a la Argentina en situación tan apremiante.

 LCN: Luisa es una mujer que emigra de España a la Argentina a principios del siglo XX, con un hijo recién nacido, expulsada de un país en ebullición pero sobre todas las cosas, expulsada por su condición de madre soltera, joven y pobre. Algo que para la época era muy mal visto socialmente, y que su padre no logra soportar, por lo que la sube a un barco con destino a su país natal (Luisa nació en argentina durante la primera inmigración que realizan su madre y su padre). Luisa arremete contra las injusticias de este mundo que la quieren disciplinar, y se rebela en búsqueda de un mejor futuro para su primogénito. A partir de ahí, su historia se ve atravesada por una serie de sucesos, entre ellos uno en particular que marca su vida para siempre. Este suceso, va encausando su forma de conducirse en el mundo, consolidándola como una de las tantas mujeres que se transformaron en íconos de la historia argentina. Es una mujer que supo transformar su vida, luchando por una emancipación que erosione los pilares de un sistema impuesto y de una forma establecida para constituirse como mujer. Gran parte de la historia de Luisa, es la historia de mi bisabuela Luisa y de mi familia. Es un homenaje a ella, a mi linaje femenino y a todas las mujeres que con su lucha nos inspiraron, nos inspiran y nos inspiraran para siempre. Es la historia de mi bisa con su hijo (mi abuelo), de sus sueños, de su espíritu de lucha, y en ella, la historia de todas las mujeres que marcaron nuestro camino en el feminismo, en la pluralidad y en la defensa de los derechos humanos. Todo eso es Luisa para mí, pero ojala la vengan a ver, porque a cada une de les espectadores, Luisa les resuena en un montón de lugares más.

LLTV: ¿Cómo fue la experiencia de ser dirigida por Natalia Pascale?

 LCN: Hermosa! Fue en pandemia, por lo que el plus de esos encuentros (al principio solitas Naty y yo), es que fueron revitalizantes y sanadores. El contexto para todes era abrumador, incierto y ni te cuento para el teatro. Creo que este rincón de mi casa que nos acobijo para seguir creando, nos salvó, nos dio esperanza y nos dio el tiempo de poder transitar Luisa, en todos sus detalles, muy sensiblemente y muy unidas en este camino. De modo que, Naty fue un gran faro. Porque entendió el material, muy intuitivamente, captando la esencia de Luisa. Tenía que ser ella la directora, no solo por su perspectiva de género, su mirada en el arte, su talento, su sensibilidad, sino también porque me conoce mucho a mí y a mi historia. Y había que cuidar a “Luisa” y ella lo hizo maravillosamente. Luego se sumó Soledad Ayardi, nuestra asistente de dirección que fue por la misma vía, así que Luisa tiene un equipazo de dirección.

LLTV: ¿Se puede contar cuáles son los planes para el 2022?

 LCN: Hacer Luisa hasta el cansancio jeje. Y estoy ensayando una versión de Ricardo III, dirigida por Analía Mayta, quien está a cargo de esta versión y quien me dirigió en muchas oportunidades. Y por último, tratando de remontar el trabajo de mi compañía teatral infantil itinerante, con la que recorremos escuelas y jardines, trabajo que se detuvo por estos 2 años y que ahora por suerte se va reactivando de a poquito. Con mi compañera y co fundadora de la compañía, estamos trabajando sobre el estreno de un nuevo infantil. Así viene el año, cargadito de mucho teatro por suerte! Algo que necesitamos como el agua y que por suerte brota por todas las grietas que nos dejó esta pandemia y otras tantas “pandemias” con las que lidiamos les artistas y el teatro independiente.

Entrevista: Walter Gómez


martes, 15 de marzo de 2022

ENTREVISTA LITERARIA AL ACTOR CÉSAR BORDÓN.

 



LLTV: Los tres libros mas importantes que haya leído o que mayormente lo constituyeron como persona. 

CB: Los libros que escogería son 1984 de George Orwell, La Tía julia y el escribidor de Vargas Llosa y El informe de Brodie de Jorge Luis Borges.

 LLTV: ¿Último libro que leyó?

 CB: Estoy leyendo Plexus de Henry Miller, hacía tiempo no leía estos autores muy setentistas, Kerouac, Bukowski que a partir de sus experiencias personales describen su percepción filosófica de la realidad.

 LLTV: ¿Qué libro le marcó algo para siempre y por qué?

 CB: No sé si hay un libro que marco algo para siempre, pero he leído muchas veces “Cien años de soledad”, creo que es un libro entre muchas cosas que confirma este estado cíclico de la realidad y de la vida que los hombres tratamos de evadir, pero es imposible.

LLTV: ¿En qué circunstancia ejercita la escritura?

CB: No ejercito mucho la escritura, en otros tiempos lo hacía un poco más en relación con mi profesión, he hecho algunas experiencias de dramaturgia en escena y en algún momento había que pasarlas a papel, de más joven escribía mucho, todo, diario, experiencias, obras, cuentos, etc., y también leía con avidez, pero supongo que era una manera de expresarme y lanzarme, cuando el actor gano la batalla de expresión me dedique más a esta área y a los métodos y detalles del oficio que ejerzo.




 LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitaría a tomar un café, y por qué?

CB: Para seguir con la línea invitaría a Arcadio Buendía y sería para escuchar en su boca las experiencias vividas.

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitaría a comer en su casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento?

 CB: Supongo que a mi casa lo invitaría a Bukowski, no se cuánto lo aguantaría porque es el más políticamente incorrecto, pero intuyo muy divertido, digo Bukowski porque es el protagonista de sus libros sino conocería a muchos autores, me atraen las exquisiteces del lenguaje y la gente de cultura y conocimiento, me apasiona la forma en que Borges relata y adoro las veces que me envió al diccionario.

LLTV: ¿Recuerda qué libro le generó muchísima expectativa y le defraudó en la misma o mayor proporción?

CB: Muchos, me defraudaron, la filosofía me cuesta y podría decir que el miedo a la libertad o juicio y castigo de Foucault por citar algún ejemplo.

LLTV: ¿Tiene escritores que puedan llamarse referentes para usted?

 CB: Los escritores me son frecuentes cuando un libro me gusta y me intriga leer los otros, me ha pasado con Borges, Vargas Llosa, Murakami, Kawabata, Garcia Marquez, Bukowski, Cortázar y muchos otros.



 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad?

 CB: De la humanidad me sorprende que no comprende, parece un versito, pero esa manera de repetir una y otra vez la misma cosa o el mismo pensamiento en diferentes situaciones es inexplicable.

LLTV: Llegó en estos días el estreno de “Axiomas”, junto a Luz Cipriota y Jorge Marrale. La película transita sobre lo que genera la contaminación minera, un tema muy caliente que se vive en la actualidad. ¿Cómo fue la experiencia de filmar la película en pleno debate y qué más nos puede contar en sí mismo de la película?

CB: Con respecto a Axiomas me pareció muy interesante plantear el debate de la minería, pero oyendo los dos puntos de vista, tratando de que nada quede sin poner a la mesa, la película no se detiene ahí y plantea un giro inesperado, veo en eso un gran valor, puesto que nos ponemos de uno u otro lado y hay otros que piensan más allá de eso y nos pasan por encima a todos, los famosos que suelen “fumar abajo del agua” la humanidad juega a las damas y los políticos o los empresarios están jugando al ajedrez, la película va un poco por ahí.

LLTV: ¿Personificar a Hugo López (el papel de mánager de Luis Miguel la serie), lo volvió un actor popular o un actor famoso? ¿Cómo se convive con eso, habiendo transitado tantos años de carrera?

 CB: Transito la popularidad con alegría, mi popularidad llego paulatinamente con mi trabajo, no llego por un hecho mediático o estridente sino como reconocimiento a la labor que hago hace muchos años, siento que soy el mismo tipo, también en el sentido de ser reservado y no dejarme llevar por las luces de colores, estoy concentrado en trabajar, si es para una gran audiencia mejor, pero todas las experiencias tienen algún valor, la fama no me marea.

LLTV: ¿Se pueden contar cuáles son los planes para el 2022?

 CB: Tengo muchos planes para el 2022 cine y series, pero voy uno a uno.

 

Entrevista: Walter Gómez

martes, 1 de marzo de 2022

ENTREVISTA LITERARIA A ESCRITORA, MODELO Y ACTRÍZ, MÍA FLORES PIRÁN.

 



LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona. 

MFP: Me resulta bastante difícil responder esta pregunta, como cualquier cosa que me tenga que definir, pero en este momento se me vienen a la mente, “Che Guevara, Una vida revolucionaria”, de Jon Lee Anderson, me impacto muchísimo. Así como “LAURA vida y militancia” de Laura Carlotto de Maria Eugenia Ludueña me conmovió irreversiblemente. Por ultimo voy a elegir Teoría King Kong de Virginie Despentes, porque me ayudo mucho a entender quién soy en un aspecto ideológico, como los dos primeros que mencione. 

 LLTV: ¿Último libro que leíste?

 MFP: El suicidado de la sociedad de Artaud, no lo terminé, lo estoy leyendo en simultáneo con otro mas.

 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

 MFP: “Las voces del desierto” de Marlo Morgan, me marco, porque recuerdo que fue el primer libro que leí por placer. 

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

MFP:  en cualquier circunstancia, como acto de rebeldía pero también de manera disciplinada para llegar a un objetivo.



LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué? 

 MFP:  Iba a invitar a personajes  perversamente dramáticos como las protagonistas de “ellas hablan”, menonitas analfabetas víctimas de abuso, o a Luis Mey, el escritor que protagoniza el relato de su cruda infancia, pero últimamente me siento mas optimista que otra cosa, así que te digo que invitaría Alicia, hay momentos como este que estoy viviendo, en donde la vida es el país de las maravillas.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento?

 MFP: A todas las protagonistas de “Las malas”, de Camila Sosa Villada.

 LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y le defraudó en la misma o mayor proporción?

MFP: Abandoné muchos libros, sin culpa, cuando aburren y no suman, no pierdo el tiempo. También me pasó de remarla un poco y que eso traiga sus frutos. No quiero mencionar puntualmente cuál fue ese libro porque no creo en eso de criticar al otro. ¿si lo hago en privado? Por su puesto, como la mayoría de las personas que conozco. Pero lo reconozco mas como un grado de confusión que de lucidez.

LLTV: ¿Tenés escritores que puedan llamarse referentes para vos?

MFP: Si. En algunas otras entrevistas los mencioné, no me quiero poner reiterativa. Hubo gente sobre todo amigos de Luis, el papá de mi hijo, incluido Luis, que me ayudaron e impulsaron mucho a encontrar este camino y les estoy eternamente agradecida.

 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

 MFP: La manera de negar la realidad tan evidente. La destrucción masiva del medioambiente, es decir, de lo que dependemos para subsistir, me hace pensar en la naturaleza auto destructiva que hemos desarrollado. El capitalismo y el “avance” tecnológico me sorprende a diario porque así como nos fortalece y nos preserva nos esta matando lenta y estúpidamente.




LLTV: El año pasado vio la luz “Manada Insomne”, tu primer libro de cuentos. ¿Cómo llegó la escritura, desde cuándo la ejercés, y cómo desemboca todo en este libro?

 MFP:  Escribo hace mucho tiempo, pero me costó encontrar algo que decir y sobre todo, cómo decirlo. De hecho todavía estoy buscando mi voz. Supongo que no se encuentra en un solo libro, debe ser una búsqueda constante, como es escribir. Un ejercicio de constancia. No sospechaba que este viaje (la escritura) me estaba esperando, creo que es de lo mejor que me pasó en estos años. Bajar los pensamientos, reflexionar y que no quede en una conversación en mi cabeza, dejarse encontrar por una historia, todo lo que conforma escribir, me salvo de todo lo que puede significar estar vivo.

LLTV: Contanos con qué se va a encontrar el lector que se sumerja en “Manada Insomne”. 

MFP: Eso me lo debería contar el lector a mí. Creo que leer es una reacción entre lo que está escrito y cómo impacta eso en la singular imaginación del lector. Sus ideas, pre conceptos, deseos, frustraciones, etc se desnuda inexorablemente en el encuentro con el texto. Leer es como mirar, pero hacia adentro de uno, por mas cliché que eso suene, siento que es así.

LLTV: ¿Cómo conviven los tiempos de escribir, mas el modelaje, sin dejar las responsabilidades del rol de madre? 

MFP: Me gustaría tener mas tiempo. Ser mas organizada, etc. Ahí vamos…

LLTV: ¿Se puede contar cuáles son los planes para el 2022, pensás en un nuevo libro?

MFP: Estoy trabajando en dos libros, no se cuando verán la luz, creo que uno de los dos, el libro de niños, que esta casi terminado puede llegar a editarse este año.


Entrevista: Walter Gómez

 


miércoles, 23 de febrero de 2022

ENTREVISTA LITERARIA A LA ESCRITORA AGUSTINA BAZTERRICA

 

                                                             PH: Alejandro Meter


LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona. 

AB: Dificilísimo de responder, porque hasta los libros que considero malos me constituyen como persona porque aprendo de ellos. Pero nombro tres que fueron y son pilares: Bestiario de Cortázar, La metamorfosis de Kafka y La pasión según G.H de Lispector.

 LLTV: ¿Último libro que leíste?

 AB: Brujas de Carupá del autor argentino Luis Mey. Un descubrimiento, un libro desafiante, impecablemente bien escrito, una voz única y radical. Una maravilla.

 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

 AB: Alicia en el país de las maravillas. Fue el primer libro que decidí leer sola y esa tarea diaria fue el puntapié para el hábito de lectura que hoy disfruto. Además, años más tarde, nombramos Siga al Conejo Blanco a nuestro ciclo de arte, que coordiné junto a Pamela Terlizzi Prina del 2015 al 2020, en clara referencia al conejo de Alicia.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

AB: Creo que dentro del proceso de escritura incluyo al proceso de lectura. Para mí leer es inspirar y escribir es expirar. Con lo cual estoy todo el día leyendo y escribiendo en mi cabeza. Después, a la noche me siento a tipear, pensar, corregir, reescribir.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

 AB: A La Gran Jefa, la abuela de Arnaldito en Brujas de Carupá de Luis Mey. Le preguntaría todo acerca de la brujería buena, de la mala, de los mundos más allá, de cómo hace para tener tanto poder. Quizás no me responda porque está en sillas de ruedas y no habla, pero si la llevo fuera de Carupá, quizás se despierte.

 LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento?

 AB: A Ignatius Reilly de La conjura de los necios. Probablemente llegue a mi casa comiendo un pancho o algo parecido, con la ropa sucia y llena de migas, le intente dar un pedazo de la salchicha mordida a mis gatos, eructe, mire todo con un enorme desprecio, diga alguna frase profunda e inentendible y se vaya sin saludar. Y lo voy a amar todavía más.


PH Denis Giovanelli
                                                                         PH Denise Giovanelli

 LLTV: ¿Recordás qué libro le generó muchísima expectativa y le defraudó en la misma o mayor proporción?

 AB: Sí, me pasó con La carretera de Cormac Mccarthy, del que me habían hablado tan bien. Lo leí, lo detesté, me aburrió. Cuando se lo comenté a amigos, me retaron (gente muy fanática), le echaron la culpa a la mala traducción (que era mala, es verdad) y me instaron a leerlo en inglés. Me lo compré en inglés, y ya lo reeleré a ver si soy la descocada a la que no le gusta Mccarthy, del que también leí Todos los hermosos caballos (que odié), o fue todo culpa de la traducción. Continuará…

LLTV: ¿Tenés escritores que puedan llamarse referentes para vos?

 AB: Muchos. Nombro a algunos: Clarice Lispector, Julio Cortázar, Toni Morrison, Albert Camus, Jorge Luis Borges, James Joyce, Juan Rulfo, William Faulkner, Andrés Rivera, Flannery O’Connor, Carlos Fuentes, Silvina Ocampo, John Kennedy Toole, Franz Kafka, Gustave Flaubert, Virginia Woolf, Jamaica Kincad, Loorie Moore.

 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

 AB: La capacidad de resiliencia de los seres humanos.

LLTV: Haber ganado el premio Clarín en el 2017 con tremendo libro como Cadáver Exquisito, ¿te condiciona en algo cada vez que te sentás a escibir?

 AB: No, porque el Clarín no fue el primer premio que gané y digo esto, porque haber ganado otros premios me enseñó que la calidad de una obra no tiene que ver con cuántos premios ganó. Los premios son puertas, difunden una obra y por eso son valiosos, pero no garantizan que a los lectores les vaya a gustar el libro. Por lo tanto, mi compromiso conmigo misma es dar todo cada vez que escribo, dar lo mejor, aunque esa obra después no funcione. Y eso hice con todos mis libros, con cada artículo que escribí, con cada contratapa. Y pienso seguir haciéndolo.

LLTV: Contanos con qué se va a encontrar el lector que aún no descubrió “Diecinueve garras y un pájaro oscuro”?

 AB: Con un conjunto de cuentos muy diferentes entre sí, en el registro, en la longitud, pero todos atravesados por distintos tipos de violencias y muertes (simbólicas y concretas). A diferencia de Cadáver exquisito, si bien mis cuentos siempre son oscuros, en este libro hay bastante ironía y humor. El lector que se ría, mientras lo hace, probablemente se pregunte ¿de esta barbaridad me estoy riendo?

LLTV: ¿Se puede contar cuáles son los planes para el 2022, o en qué estás trabajando hoy?

 AB: Estoy escribiendo una novela. Transcurre en un monasterio que no es un monasterio con monjas que no son monjas. Tiene un registro bastante más poético que Cadáver Exquisito y pasan cosas terribles.


Entrevista: Walter Gómez


miércoles, 9 de febrero de 2022

ENTREVISTA LITERARIA A LA ESCRITORA MARCELA MINAKOWSKI

 



LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona. 

MM: el primer libro que leí completo, Cuentos universales, y todavía lo tengo (mi tesoro, mi objeto más antiguo, mi reliquia personal); Rayuela (pero antes los cuentos, menciono este solo para unificar mi amor por Cortázar); y Poesía reunida de Arnaldo Calveyra (tanto amé ese libro que el verano que por fin lo tuve lo leí completo dos veces, en una playa de Punta Mogotes).

 LLTV: ¿Último libro que leíste?

 MM: el último que leí fue Haiku-do: el haiku como camino espiritual. Nunca me había acercado al género en profundidad, solo había leído algunos sueltos por aquí y por allá. Este libro analiza haikus de los autores más emblemáticos (Basho, Issa, Buson y muchos más) y enseña a pensar la composición, el ritmo, las posibilidades según cómo se traduzca. Es precioso, para aprender y además me sirvió para largarme a escribir algunitos, muy descaradamente.

 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

 MM: voy a mencionar dos, uno de infancia y uno de vida adulta. El de infancia es Mujercitas; el libro era de mi mamá y lo conservo (este es, en realidad mi objeto libro más antiguo, solo que heredado), está amarillo, perdió una tapa y yo lo adoro. Por supuesto, mi personaje favorito era Josephine March, Jo, que era escritora. Esta es mi edición amada (PD: pregunté el precio de la última edición, que se publicó hace unos años “sin censura”. Imposible…).

El otro libro es La insoportable levedad del ser, de Milan Kundera. Cuando lo leí por primera vez (después vinieron varias más, marcas de lápiz, lágrimas, papelitos dejados adentro, boletos, etc.), no podía creer lo que el autor hacía (después supe, con los años, que ese procedimiento tenía que ver con el metalenguaje, la metaficción): Kundera me metía de cabeza en la historia, en los personajes, en el contexto histórico, en los parlamentos amorosos, terribles y poéticos, de los protagonistas; y de pronto, zaz, te sacudía con “el personaje de Teresa nació de un dolor de estómago”. Y yo me quedaba con más preguntas que respuestas, azorada ante ese vértigo, esa mezcla de voz narradora, voz autoral, voz de personajes, en fin… una locura en la que me vi inmersa en mis veintipico.

LLTV:  ¿En qué circunstancias lo escribís?

MM: Escribo todos los días. Casi todos mis textos empiezan en un grupo de whatsapp que tengo conmigo misma y después pasan, con el tiempo, a un Word. Pero todo o casi todo surge ahí. Algo me dispara una imagen, o me atormenta, o escucho unas palabras que me parecen un verso, ahí va, lo anoto; poemas que nacen súbitamente y parecería que nacen hechos, ahí van; poemas que trabajo muchísimo y tengo varias versiones, también. Recuerdos de infancia, memorias surtidas, a la bolsa. Y los sueños, suelo tener sueños profusos y súper interesantes (eso dicen mi terapeuta y mis compañeros escritores).

A veces pasa (muy seguido) que me olvido de hacer la migración de algunos textos a la prolijidad y la tranquilidad del documento en la PC. Y un día me pongo a revisar y descubro poemas que no recuerdo haber escrito y me dijo: ¡guau, qué lindo esto!, o ¡qué porquería! Lo importante es no tomarme tan en serio, ninguna de las dos veces.



LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

 

MM: Hace poco leí un libro increíble, En la tierra somos fugazmente grandiosos, de un poeta llamado Ocean Vuong. El libro es una novela, a mí me gustan mucho las novelas escritas por poetas. Quisiera charlar con todos los personajes. En este momento, elijo a la abuela Lan, que un día le dice a su nieto: “Si te caes, cortaré la alambrada los dientes y te salvaré”. Más que invitarla a tomar un café la invitaría a caminar por el costado de algún río, después la abrazaría y al final, le pediría que también me salve a mí.

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento?

 

MM: Invitaría a algún personaje de las obras de teatro de Alejandro Casona, tan amadas por mí en mi adolescencia. Elegiría tal vez a las tías solteronas de La tercera palabra, Angelina y Matilde, dos mujeres divertidas, locas, hermosas.

    LLTV: ¿Recordás qué libro le generó muchísima expectativa y le defraudó en la misma o mayor proporción?

MM: En este momento recuerdo que todo el mundo me recomendaba Kentuckis, la novela de Samanta Schweblin, y la leí con gran expectativa porque es una autora a la que admiro y sus cuentos me habían fascinado. Bueno, la novela no está mal escrita, el tema es buenísimo, pero no me dejó nada que me sacudiera los cimientos (en el fondo, siempre estoy esperando eso).

LLTV: ¿Tenés escritores que puedan llamarse referentes para vos?

 MM: José Watanabe, Arnaldo Calveyra, Cortázar, Estela Figueroa, Adelia Prado, Marosa Di Giorgio. Vuelvo a ellos, una y otra vez.





 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

MM: me sorprende en igual medida la capacidad de hundirse en el barro y la capacidad de levantarse del barro.

LLTV: Hablamos de tu nuevo libro “Curar de Palabra”. Cómo se puede conseguir y contamos con qué se va a encontrar el lector

 MM: Los primeros tres meses del primer año de pandemia escribí un diario, minuciosamente; eso duró cien días. Al finalizar, empecé a escribir estos poemas, que después reuní en Curar de palabra y mandé el libro terminado a una convocatoria de El Andamio Ediciones (que es una editorial de San Juan); lo eligieron y salió como parte de la colección 2021 de la editorial; todo el proceso fue una gran felicidad: ver las pruebas, las ideas de tapa, el texto de contratapa que escribió Márgara Averbach, los días corrigiendo junto con Damián López (que es el titular de El Andamio). Para conseguirlo deben comunicarse él; lo comercializa en ferias y mediante envíos.  De todos modos, mi corazón sueña presentarlo en marzo o en abril, presencial y a todo trapo, como decía mi abuelita.

LLTV: ¿Querés compartir algún poema del libro?

MM: Van dos cortitos:

 

armadillos

 

 

cuenquitos de peltre
amontonados
alrededor de la madre
los cachorros apartan
las capas de piedra
para llegar al alimento

 

puedo
(acaso pueda)
imaginar los gestos
del amor y del instinto

 

la madre
abre con ternura
su casco labrado

los hijos cortan el aire
el espacio imposible
entre armaduras
y comen
con el impulso natural
con que vienen al mundo
las criaturas
que han nacido armadas

 

 

uñitas

 

 

todas las madres cortan

uñitas de bebé

al principio con los dientes

para no acercar tijeras

a sus hijos

después con alicates

que toman con leve temor

 

cuando terminan

las madres contemplan

las uñas esparcidas

sobre telas de colores

y ven piedras preciosas

una luna menguante

el centro luminoso

de la bandera de Túnez

un instrumento de relojería

el delicado fragmento de un compás

afilado, afiladísimo

 

constelaciones que irán a la basura

solo el amor puede ver lo sagrado

la belleza de los desechos

 

 

LLTV: ¿Se puede contar cuáles son los planes para el 2022?

 MM: en estos meses va a salir otro libro de poemas, Las casas, por Peces de Ciudad. Estoy muy contenta con esto, es un libro largamente trabajado, al que quiero mucho, y tenía muchísimos deseos de publicarlo. A Sole Blanco, que es quien lleva adelante Peces…, le gustó y creyó en él, así que pronto lo tendremos. Permitime pegar un saltito de alegría. Listo.

Por otro lado, sigo coordinando mis talleres de escritura y algunos otros encuentros poéticos; con dos de los grupos estamos editando una antología que va a salir en estos meses; también voy a ser jurado de un certamen de poesía, el de Años Luz Ediciones (junto con Leticia Hernando y Gabriela Yocco).

Además, este año voy a dar clases de lengua y literatura en un bachillerato popular, que es una modalidad de secundaria de adultos (nacida allá por el 2001, por eso muchas funcionan en fábricas recuperadas, en sociedades de fomento, mutuales, etc). Estoy muy feliz porque hace mucho tiempo que deseo dar clases en el nivel adultos. 

 


ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ SOFÍA GONZALEZ

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